中國畫的學(xué)習(xí)和傳承有著不同的路徑。新中國成立以來，尊蘇聯(lián)的西畫教學(xué)模式為“正統(tǒng)”，過了學(xué)院派幾代人的強化訓(xùn)練，在藝術(shù)造型和藝術(shù)觀念上，已讓傳承千年的意象造型的中國，面目全非，體無完膚，進(jìn)退兩難——既望“洋”興嘆，又去“中”日遠(yuǎn)。想回歸純粹，談何容易。只是“筆墨”一關(guān)，就把百萬大軍擋在了門外。

然而，中國畫如同其母體中國文化一樣，有著極大的包容性和頑強的生命力，總有有識之士在堅守和傳承。這種方式就是以師傅帶徒弟的方式進(jìn)行的。千百年來，隨著繪畫的發(fā)展和藝術(shù)表現(xiàn)力的逐漸豐富與完善，成為一種有規(guī)律可循的“法”。而這種法即是前人的藝術(shù)成果，也是一種巨大的精神財富，學(xué)畫的成與敗，創(chuàng)作的優(yōu)與劣，于取“法”乎上有極大的關(guān)系。所以，中國畫的學(xué)習(xí)過程，主要是以臨摹前人的遺跡，掌握各種畫法和程式為入門的路徑。

記得黃永玉先生有一篇文章的名字叫《鬼手何海霞》，說何先生早年跟隨張大千先生學(xué)畫并為大千先生代筆，學(xué)誰像誰，出神入化，堪稱“鬼手”!其稱羨之情溢于言表。張大千和何海霞自然而然也憑藉此種本事而終成大家。

似乎中國的文學(xué)、書法、戲曲、中醫(yī)、武術(shù)以及各種技藝和繪畫一樣都是這樣傳承：先是“臨摹”師傅，繼而“臨摹”前人，爾后遍“臨”各家，最后才是自立門戶。這有可能是中國畫學(xué)習(xí)的最為直接的門徑，或者說是不二法門。之所以要說這些，是因為建希也是如此畫出來的。建希和50年代出生的這一代畫家一樣，生不逢時，從上學(xué)起就在各種運動和變革中左沖右突，摸爬滾打，文化的“命”革的比較徹底。在無書可讀，無畫可看，萬馬齊喑的年代，如同建希與我這樣的喜歡畫畫的少年，即使對繪畫酷愛，也只有一條路可走——偷偷摸摸的拜老師，以臨畫稿的形式，臨摹，臨摹，懵懵懂懂的臨摹……對古人和老師的崇拜，讓我們覺得這樣學(xué)畫是天經(jīng)地義的，當(dāng)然也就樂此不疲。不存在像現(xiàn)在的眾多美術(shù)院校的學(xué)子，陷入進(jìn)退兩難的維谷——既要全盤接受西畫的理論，又要重新認(rèn)識傳統(tǒng);既要講透視光影，又要找回筆墨，瞎碰瞎撞，如墜五里霧中，一片混沌……

哈!如此說來，建希和我等倒成了幸運的現(xiàn)代美術(shù)教育的“漏網(wǎng)之魚”，誤打誤撞的走了條較為純粹的國畫學(xué)習(xí)的“野路子”。因為不是學(xué)院出身，連我們自己都覺得這樣學(xué)畫是“業(yè)余耍”。“業(yè)余”沒有什么不好，一部中國美術(shù)史，自宋以后，處處都寫著業(yè)余二字……

建希是我四十多年的畫友，十幾歲時共同得到了建希的父親——著名畫家孫立榮先生的啟蒙。1975年我倆又同年進(jìn)入當(dāng)時濰坊唯一的有繪畫專業(yè)的工藝美術(shù)研究所。跟隨濰坊卓有建樹的畫家和老藝人學(xué)畫的同時，著實的畫了多年的宋畫小品、國畫屏風(fēng)以及近現(xiàn)代大家作品的復(fù)制等等所謂工藝品出口的任務(wù)。筆上的功夫也伴隨著日復(fù)一日大量臨摹復(fù)制在不知不覺中練就了。

讓我們能堅持下來的，就是真心熱愛繪畫!還有的是在加班加點完成出口任務(wù)的同時，每年都有一次外出寫生的獎勵。雁蕩、黃山、華山、桂林、泰山、嶗山等名山大川，都留下了我們年輕的足跡……而寫生的方式也順理成章的用傳統(tǒng)的“古”法用筆來操作。即使自己想畫的畫——創(chuàng)作，也在不知不覺中溶進(jìn)了“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作精神。與古人暗合，當(dāng)然是一種幸運。

在學(xué)畫的道路上，建希更為幸運。本身的家傳不說，早在1983年他就有機會去浙江美院學(xué)習(xí)深造了。畫界的人都知道，當(dāng)年的浙江美院受吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、陸儼少等近現(xiàn)代大師的影響，特別注重傳統(tǒng)中國畫的教學(xué)。建希南下學(xué)習(xí)時正是精力最為旺盛的28歲，這個年齡是一個畫家確立藝術(shù)觀念的黃金時段。他在學(xué)習(xí)期間，臨畫得到了美術(shù)教育家童中燾先生的指導(dǎo)，系統(tǒng)臨摹了范寬的《溪山行旅圖》，郭熙的《早春圖》等古代名跡。他甚至可以到山水畫大師陸儼少先生家里上課，聆聽感受陸先生邊講邊畫的言傳身教。先生的豐采，建�，F(xiàn)在回想起來依然如在目前，說起陸先生的筆墨純熟，更是嘆為觀止。對大師的崇拜，使建希臨摹了不少陸先生的作品和寫生稿。而外出寫生則跟隨美術(shù)界的風(fēng)云人物谷文達(dá)和卓鶴君先生，領(lǐng)略九華山之秀、黃山之奇。這二位先生是以精到的筆墨展示現(xiàn)代觀念的探索者。超前的美學(xué)思想和帶有抽象意味的寫生方法直到現(xiàn)在還影響著建希的筆墨觀。

建希這一年的學(xué)習(xí)雖短，但在這樣幾位先生的影響下，視野大為開闊，眼界遽然提高，專業(yè)的水平更是日益長進(jìn)。奠定了他審美的極高眼力，特別是在日后書畫收藏和鑒賞方面的天賦顯現(xiàn)了出來……

近些年來，我們縱觀建希山水畫的面貌——粗獷、雄偉，有著北方山水的氣度。但在筆墨的運用上，還是南派山水的路數(shù)，依然有著陸儼少先生用線和谷文達(dá)先生用墨的影子。

提起用墨，實際上是用水，而用水的妙處是較為聰明的畫家才能為之。建希在這方面尤為擅長——他以積墨、潑墨、潑水營造出一種云煙宕蕩、渾厚華滋、深沉幽暝的畫面意境。他在筆法的運用上，力追石濤，用筆時而渾厚古拙，時而靈動活潑。在山勢形態(tài)的造型上，他更是借助了白石先生的意象造型，舍棄了自然形態(tài)的變化和細(xì)節(jié)，以方圓之間的構(gòu)成形態(tài)，使畫面中的山莊重而大氣——已然形成了建希自己的山水風(fēng)貌。而在花鳥畫的學(xué)習(xí)上，他崇尚白石并以臨習(xí)白石的筆墨為樂趣，所追求的是用筆大氣，以書入畫。所以看建希的花鳥畫構(gòu)圖飽滿，布局開張，用筆沉厚，變化豐富，不落俗套而顯富貴之氣。總之，通過這本畫冊可以看出建希的勤奮和用功的巧妙……

過來人都明白，作為畫家?guī)资�年筆耕不輟是職業(yè)生涯，而真正懂得筆墨三昧卻不易得!能達(dá)到一定的高度并與大師對上話更為難能可貴……

我與建希兄結(jié)誼四十余年，視兄為畫中知音，見面就有說不完的“畫”。所以，在他首本畫冊出版之際，說這幾句畫中有話的心里話，以暢其情，以襄雅舉。

孫建希藝術(shù)簡介

孫建希 職業(yè)畫家。 1956年生于濰坊。 1975年就職于濰坊工藝美術(shù)研究所， 從事專業(yè)繪畫的學(xué)習(xí) 研究 創(chuàng)作;1983年深造于浙江美院國畫山水系， 受教于陸儼少、 孔仲起等先生。

創(chuàng) 作 作 品 多次參加學(xué)術(shù)大展： 1992年《九華云起》入選全國首屆山水畫展;1993年《黃山印象》在全國職工美展中獲二等獎; 1994年《暮色天外來》入選文化部迎春畫展并發(fā)表于文化部�？�《藝術(shù)通訊》; 1997年參加新加坡舉辦的 “春到河畔” 藝術(shù)節(jié)中首次舉辦個人畫展; 作品多次參加對外交流并有學(xué)術(shù)論文《曲線與直線的聯(lián)想》發(fā)表于中國美術(shù)報。

作品力求以骨法用筆達(dá)到傳統(tǒng)精神與現(xiàn)實的浪漫主義相結(jié)合。崇尚 “筆墨當(dāng)隨時代” 。 志向 “書以言志” “畫為心聲” 。

責(zé)任編輯：麥穗兒