人活在世界上真正用心感知體會，是幻境，又是實境，虛無不真，行之卻實，在陰與陽兩界中立身俳徊，如此構(gòu)成了人類認識生命和宇宙萬物對立統(tǒng)一的二元概念。 中國哲學喜好在虛無上尋找答案，從哪里來往哪里去，我是誰，這些疑問形成了人類復雜的認識系統(tǒng)，或找不到具體答案，產(chǎn)生虛無感，或確定一些方法，讓自身找到依托。事實上，人是善于平衡，具有神性的動物，思想是人可以利用的法寶，雖然它來無蹤去無影，依然可以讓人安定。思想可以讓心的意識穿越所有迷藏，每個人都可以通過自己的修行證悟，行成自身獨特的人生觀，價值觀。我的人生觀就是通過繪畫藝術(shù)的方式修行創(chuàng)造，來體現(xiàn)自我的生命價值。

　　我是一個畫中國水墨畫的畫家，工作室在北京大興藝術(shù)區(qū)。來自美麗的山城重慶，巴山蜀水養(yǎng)了我的性情，培養(yǎng)了我畫畫的癖好。成為職業(yè)畫家，不知是前世的因緣，還是今世戲玩中上癮，總歸就是跟這個東西結(jié)了不解之緣。此生在這里迭蕩起伏，光陰似箭一晃幾十年過去了。如今跟自己寫這么一小塊文章，還真不知從何說起。人生浩繁很多東西都被時間淡化了，唯有用心血凝聚的結(jié)晶不會被抹去，并隨時間的進程越來越閃露光芒。
　　
　　畫畫對我來說就象吃飯穿衣一樣，是每天都要干的事，不同之處在于，它更會折騰人，有時讓你寂室難安法門無處尋，有時讓你春暖花開下筆如行云流水。其中甘苦只有行者得知。這是必然的。因為如果藝術(shù)之果這么容易，那就不為藝術(shù)了。
　　
　　不過，作為一名中國畫家，我是感到很幸運的。因為我們背靠了一個博大精深的中國文化，取之不盡，用之不竭，古圣先賢的智慧透徹宇宙萬物真理，如果我們用虔誠頂禮的方式去學習體會，取其精華，不僅會給我們增加無窮的能量，還會幫助我們在實踐中事半功倍。

　　中國繪畫藝術(shù)與其它藝術(shù)比較，也是非常特立獨行的，它是儒、釋，道三個文化耕織出的思想之果，其最高成就是天人合一，合的是自然之道，以及跟整體宇宙聯(lián)系互動的關(guān)系，動一局而牽動全身。因此，中國藝術(shù)家必須通過修行的方式凈慮自己，在寂靜深處用心去控制行為，更能準確地表達出真實的存在。因此從古至今中國的高端藝術(shù)品，都是由心性幻化出實體精神的產(chǎn)物，耐人尋味。所有具有這種獨特性的作品都是反世俗的，不合作的，不是普通圖式的繪畫作品，這種高品味的作品，被歷代藝評家評為神品、逸品。
　　
　　中國繪畫的另一特色，是詩、書、畫、印同時可以在一個畫面上呈現(xiàn)，這大大拓展了畫面的表現(xiàn)性和豐富性，這幾樣東西很好地組合在一起，就會給觀賞者帶來美好的視覺享受和心里愉悅感。藝術(shù)家又是與時俱進的，他們在當下延展了中國畫的表現(xiàn)范圍，使其更加的豐富多彩。當然，藝術(shù)作品重要的是他的精神內(nèi)涵，當代的畫家與古代的畫家比較，也從一定程度上失去了寧靜致遠的作畫心態(tài)，這也造成大部分當代繪畫作品閱讀起來很難入心，藝術(shù)作品凈化靈魂的功能逐漸丟失。毫無疑問，很多畫家還沒有深入到藝術(shù)的法藏里取到精華。
　　
　　我深知要把藝術(shù)做好非常難，得傾其畢生努力，得遇高人指路，法門正確，堅持力強，天時、地利、人和等，各個方面聚氣才行。自幼習畫幸得良師益友幫助，素描色彩用功多年，畫畫的基本功在這個階段得到充實。青年時代與書法結(jié)緣，唐楷一寫十年，深明書法對個人修養(yǎng)及畫畫的重要性。中國文化是一種向內(nèi)求索的一種文化，重視心性修為，書法的功效是能夠幫助畫家去偽存真，讓書與畫中產(chǎn)生靜穆之氣。中國畫的審美常用氣的品格來評定，氣是中國古典美學核心價值的重要元素。通過學習書法的過程，逐漸走進了儒、釋、道三家文化里，藝術(shù)觀及人生觀起了翻天覆地的變化，漸漸擺脫了技術(shù)對繪畫的約束，開始注重心性的自由和空靈。在詩詞歌賦、道與禪理中去尋找靈感。重點是在返樸歸真、淡化物質(zhì)的名利上，藝術(shù)之道跟所有的道都是類同的，我不斷在實踐中探尋本我的真性，讓繪畫超越現(xiàn)實，成為靈魂的載體。

　　我每天都踐行著畫畫這項工作，與我的畫紙、筆和墨朝夕相處。平時也近乎是言無外物，思不外泄。一路走來，南來北往，名山大川，風塵仆仆，從大城市到窮鄉(xiāng)僻壤，都有我為藝術(shù)走過的路，爬過的坡上過的坎，無數(shù)次的精疲力盡和失魂落魄，緩過神來又信心滿懷！我不敢說我覺悟和悟道了，畫畫這條路是我此生走過最為肯定的路，因為癡情，所以不棄！
　　
　　何金拾2014年歲末於俗了居。

責任編輯：麥穗兒