《瀚海早春》

王曉銀西域繪畫在中國畫中開創(chuàng)了其獨(dú)具特色的一面。在人物大家輩出，各領(lǐng)風(fēng)騷的古代近代現(xiàn)代，都有了自己的體系，他也在朝著這個(gè)方向努力。王曉銀鐘情于人物畫幾十載，他把自己完全投放于墨肆陶染浸淫之中，從浩瀚的中華文化中汲取營養(yǎng)，從歷代宗師的作品中凝練技法，出入古今中外，不附一家。近期又在唐三彩中獲得了靈感，這種探究取得了可喜的成績。

《歸》

唐三彩，全名唐代三彩釉陶器，是一種多色彩的低溫釉陶器。在同一器物上，黃、綠、白或黃、綠、藍(lán)、赭、黑等基本釉色同時(shí)交錯(cuò)使用，形成絢麗多彩的藝術(shù)效果。“三”是多的意思，并不專指三種顏色。中國三彩發(fā)展走過了2000多年的漫長道路，經(jīng)歷了漢三彩、南北朝三彩、唐三彩、宋三彩、明三彩、清三彩等各個(gè)時(shí)期。但猶以唐三彩最具特色和藝術(shù)價(jià)值。盛唐三彩產(chǎn)量大，質(zhì)量高，三彩俑生動傳神，釉色自然流暢，互相滲化，色彩絢麗，呈朦朧之美，藝術(shù)水平很高。

《春歸》

王曉銀告訴我，三彩有四個(gè)特點(diǎn)：艷、亮、透、流。似玉非玉勝似玉，魅力無窮。在傳統(tǒng)之上的創(chuàng)新，才有持久的生命力。在絲綢古道上河西走廊的祁連山腳下，裕固族民族秉承著絲綢之路的文化積淀，漸漸形成了自己的民族特色;而在國內(nèi)唯一專畫裕固族的畫家王曉銀，傳遞裕固族文化的代言人，他融入傳統(tǒng)唐三彩文化元素的作品和中國畫融合在一起，碰撞出了新的火花，也給唐三彩在一帶一路中融入現(xiàn)實(shí)生活的過程中找到了新的活力。

藝術(shù)貴在創(chuàng)新。對于這一點(diǎn),中國畫家王曉銀和我觀點(diǎn)相同。但關(guān)于中國畫傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的關(guān)系怎樣把握、如何去創(chuàng)新等問題倒是眾說紛紜,因此,我們很有探討的必要。對于傳統(tǒng),多數(shù)畫家僅把畫史上幾個(gè)著名畫派的技巧及風(fēng)格當(dāng)做傳統(tǒng)的本質(zhì)而加以繼承。畫派的技巧和風(fēng)格是形成與發(fā)展傳統(tǒng)的重要因素,是傳統(tǒng)的具體體現(xiàn),但絕不能代替?zhèn)鹘y(tǒng)。所謂傳統(tǒng),筆者認(rèn)為,指的是對具有民族特色的藝術(shù)觀點(diǎn)、藝術(shù)方法、藝術(shù)形式、藝術(shù)風(fēng)格等的概括,具有本質(zhì)性。中國傳統(tǒng)繪畫這一藝術(shù)形式之所以能在世界繪畫史上占有極其重要的地位,是因?yàn)樗�代表了東方民族特殊的藝術(shù)審美觀念�？v觀中國繪畫史,我們會清醒地發(fā)現(xiàn),創(chuàng)新并不是現(xiàn)在才提出的問題。從隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黃賓虹、齊白石、徐悲鴻等,哪一個(gè)不是在創(chuàng)新中崛起、發(fā)展、壯大的呢?

《裕固駝情》

唐三彩作為中國陶瓷史上的一朵 奇葩,它不僅體現(xiàn)了恢宏壯觀、熱烈昂揚(yáng)的盛唐氣象,也展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)所追求的一種盡物性與盡人性相得益彰、"造乎自然"的藝術(shù)觀念。而中國畫則是“散點(diǎn)透視”，可以根據(jù)作畫者的心情、感受和需要，把看得到和看不到的景物都能畫入自己的畫面。王曉銀提倡“寫意精神”，主張把唐三彩天地人的合一，把唐三彩中色的運(yùn)用到所見與所思融于畫面，追求情景高度統(tǒng)一的藝術(shù)境界。畫家王曉銀發(fā)揮自己的想象，不照相，不起草稿，騎著馬轉(zhuǎn)一圈回來，心里便有了輪廓，一揮而就。但他也不拘泥于中國畫，結(jié)合西方的寫實(shí)，又對客觀事物做出了的真實(shí)描繪。

《晨》

線條是東方繪畫的靈魂，王曉銀注意到西域壁畫中人物的線描神采煥然，流暢生動，讓我想起的是唐人的詩句：碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲條。不知細(xì)葉誰裁出，二月春風(fēng)似 剪刀。西域壁畫在藝術(shù)形式上進(jìn)行取舍、概括、夸張，使其能準(zhǔn)確地表達(dá)畫家個(gè)人的感情、神韻、意象、個(gè)性，從而使藝術(shù)形象具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。王曉銀一直認(rèn)為線條是東方藝術(shù)靈魂與核心的部分，縱是將來也不會消逝。中國畫以線、墨為主，講究筆法，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指書寫點(diǎn)畫中蘊(yùn)蓄的筆力。它是構(gòu)成點(diǎn)畫與形體的支柱，也是表現(xiàn)神情的依憑。畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中，使其更具有生命力。在造型過程中，畫家的感情就一直和筆力融在一起。筆所到之處，留下的盡為畫家感情活動的痕跡。而且與書法的功底，三千年的文字線條的積累影響相關(guān)，書畫同源的歷史持久的運(yùn)行而不間斷，便保持著一個(gè)民族或者東方藝術(shù)的核心價(jià)值與可貴之處，有一個(gè)靈魂不失的所在。但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要?jiǎng)龠^繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當(dāng)做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

《天邊的云》

《遠(yuǎn)方》

中國畫在色彩上以墨為主。中國畫雖也講究隨類賦彩，但最重要的是畫面整體效果。為了整體的需要，對象的色彩可以做大的變動。在中國畫中，墨是中國畫必不可少的基本色。墨分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。每一種墨色若運(yùn)用得巧妙、適當(dāng)，則會呈現(xiàn)豐富的變化。他善用破墨法、積墨法，常以濃破淡、以墨破色、以水化墨;水、色、墨相輔相生，畫面常常出現(xiàn)“干裂秋風(fēng)、潤含春雨”、“元?dú)饬芾煺为q濕”的奇特效果和蒼潤、渾樸、放逸的審美情趣。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而王曉銀的作品《天邊的云》《遠(yuǎn)方》對于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染良好的氣氛。而作品《賽前》《天邊的云》在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，他的畫有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨用色，惜墨如金中濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃;濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是畫家王曉銀的靈活用筆之法。

《正月里》

當(dāng)代水墨人物畫絕對不能簡單地理解為當(dāng)代人所畫的水墨人物畫，它應(yīng)該是基于傳統(tǒng)水墨人物畫在當(dāng)代發(fā)展進(jìn)程中逐漸形成的一個(gè)藝術(shù)概念。轉(zhuǎn)型期的當(dāng)代水墨人物畫既需要準(zhǔn)確生動的造型,同時(shí)更需要與中國畫造型特點(diǎn)相適應(yīng)的筆墨語言體系。真正的當(dāng)代水墨人物畫家，應(yīng)該自覺地為今人的神采氣質(zhì)“傳神寫照”;真正的當(dāng)代水墨人物畫家，應(yīng)該自覺地去塑造一個(gè)個(gè)充滿畫家情感寄托和審美觀照的有血有肉的人物形象。我覺得畫家王曉銀是這樣一位畫家，在實(shí)踐與理論的探索中,不斷堅(jiān)持、豐富其核心價(jià)值和審美價(jià)值。

(任懷強(qiáng)，著名藝術(shù)策展人、評論人、主持人，《藝術(shù)天下》主編)

《大漠奔駝》

宋王微《敘畫》載：“夫言繪畫者，意求容勢而已。”唐代的張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記·論畫六法》中言:“夫象物必在形似 , 形似須全其骨氣,骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”王曉銀畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。他或作長卷，或作立軸，以形寫神、形神兼?zhèn)�，在講究氣韻、氣勢，追求意境。他不僅僅具備了“畫得像”的功夫，不受透視規(guī)律束縛。畫家王曉銀取景時(shí)，要步步移、面面觀;要善于利用紙的空白，做到疏中有物、密而不悶。但如果作品有形無神，那么即使畫得再像也不是中國畫所要達(dá)到的目的。有形無神的畫是存在的，而有神無形的畫是不存在的。寫形是為了傳神、為了暢神。形可在“似與不似之間”。而王曉銀覺得繪畫構(gòu)圖是因得勢而稱盡善的，是因所欲得之勢不同而變化的，一張一斂。張的力量是向外擴(kuò)散，呈輻射狀，能給人一種畫外有畫的感覺;斂的力量是向內(nèi)集結(jié)，能給人一種畫中有畫的感覺。一張一斂以求其變、求其勢。

《初冬》

王曉銀認(rèn)為“畫意”是畫家精神感受的傳達(dá)。構(gòu)思“畫意”是創(chuàng)作的開始。它是理性與非理性的統(tǒng)一。“畫意”在構(gòu)思之后并不是不可變化，而是可根據(jù)需要在作畫過程中不斷調(diào)整。畫家王曉銀邊作畫邊改變自己的“畫意”，在逐步完善繪畫中尋找創(chuàng)作的樂趣。他把作品的“畫意”產(chǎn)生于作畫前，完善于創(chuàng)作中。作品《初冬》就是王曉銀通過線條的粗細(xì)飛疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化淋漓盡致地表現(xiàn)予人物、駱駝身上。有時(shí)把線條融合在變化的墨色中，有時(shí)一筆下來的墨色由深到淺自然過渡不留痕跡，由于用筆的靈動、老辣，加上點(diǎn)、面的有機(jī)結(jié)合，使畫面產(chǎn)生出好效果，畫面有精神有活力而"氣韻生動"，如《大漠奔駝》圖，《瀚海早春》圖。水墨人物畫的精神體驗(yàn)已經(jīng)以基因傳承的形式流淌在中華民族的血液與思想意識中，也流淌在王曉銀的血液里，但是時(shí)代的變遷將不可避免地沖擊著傳統(tǒng)繪畫孤芳自賞的情感追求。與時(shí)代同步，體現(xiàn)時(shí)代情感和時(shí)代精神已經(jīng)成為當(dāng)代水墨人物畫家王曉銀的現(xiàn)代表達(dá)和現(xiàn)代追求的方向。

責(zé)任編輯：麥穗兒