“繪畫，就是一個燃燒過程——燃燒作者的理想，燃燒作者的激情，燃燒作者的生命!”這是當(dāng)今著名畫家夏亮熹對繪畫藝術(shù)的獨到見解，也是他從事繪畫藝術(shù)60余載的真實人生寫照!也許正因為此，一個用繪畫與靈魂對話，不問世事的的“古怪”老頭，方有其在今日畫壇之炫目成就——

【名家檔案】夏亮熹藝術(shù)簡歷

夏亮熹，1941年生于重慶，四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，1980年調(diào)入成都畫院任專職畫家。中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師。

1957年考入西南美專附中，在四川美術(shù)學(xué)院就讀8年，至今從事繪畫藝術(shù)六十余年�，F(xiàn)任四川省藝術(shù)院東坡書畫研究院院長，深圳市韓江文化研究會名譽會長，四川省美協(xié)中國人物畫藝委會特邀委員。

夏亮熹多年從事中國寫意人物畫創(chuàng)作研究。1982年，黃胄來川，親選《踏雪詠梅圖》為中國畫研究院收藏;作品《春江花月夜》獲臺灣華夏國際藝術(shù)展銀獎;作品《満江紅》獲中國美協(xié)等主辦慶祝建國五十周年詩書畫大展優(yōu)秀獎等。多幅作品分別為中國革命軍事博物館、黃帝陵等收藏。傳略及作品收入《中國當(dāng)代國畫家辭典》、香港《當(dāng)代中國名畫鑒賞》等，岀版有《夏亮熹國畫》四種。

1997年，夏亮熹被美國紐約傳記中心評為“世界著名藝術(shù)家”，載入《世界藝術(shù)家名人錄》;1998年，聘為北京大學(xué)百年校慶書畫展藝術(shù)顧問;1999年，聘為中國詩書畫研究院美術(shù)研究員;2013年，成立四川省藝術(shù)院東坡書畫研究院任院長;2015年《天當(dāng)被·地當(dāng)床》入選全軍紀(jì)念抗戰(zhàn)暨反法西斯戰(zhàn)爭勝利七十周年美展。

夏亮熹多次舉辦個人畫展，其中：2003年，在深圳美術(shù)館舉辦“四人迎春畫展”;2009年，在第五屈深圳文博會雅昌藝術(shù)舘舉辦“夏亮熹國畫展”;2017年12月，在四川省美術(shù)館舉辦“筆墨全無一點塵 ——夏亮熹國畫展”等。

藝術(shù)需要燃燒 不忘初心方得始終

“世間稀缺的不是名望，而是高遠的心性和睿智的創(chuàng)造，它以其貴族般優(yōu)雅的矜持與高貴，凌駕時空，笑傲江湖，雖時移而道不衰。”夏亮熹老師經(jīng)常教育自己的學(xué)生，“從事藝術(shù)貴在堅持，一個不敢面對挫折和失敗的人是絕對不可能成功的。”

事實上，畫畫這個職業(yè)，報廢率太高，要想當(dāng)一個畫家，尤其是成功的畫家，其成功率是很低的，因為制約因素太多，付出的艱辛外人難以想象，幾乎不能過正常人的生活。很多人一輩子都在做夢，但都只能算是在問路……能夠成為一個畫家，夏亮熹認(rèn)為自己算是幸運者——

夏亮熹從小就浸潤在文化圈里，藝術(shù)之路上一直不乏名家名師指點。夏亮熹的爺爺是一位金融家和實業(yè)家，自小家里的客廳掛滿了名人字畫，郭沫若、趙丹、陶金等文藝界的名流賢達往來甚多。

據(jù)夏亮熹老師講，他本人的名字還是時任中美協(xié)西南分會第一任主席、著名畫家柯璜給起的呢。不僅如此，柯璜還是夏亮熹在繪畫方面的啟蒙老師。后來，夏亮熹又拜了很多名家為師。

誠然，這些家庭背景和名家指引等因素，固然對夏亮熹在繪畫藝術(shù)之路上的成長有著很大的幫助作用。但是，與此相比，我以為夏亮熹自身的興趣、努力、堅持和執(zhí)著，以及在藝術(shù)之路上的激情燃燒更為重要。

抗日戰(zhàn)爭時期，幼小的夏亮熹經(jīng)常跟隨大人去看戲，他一邊看戲，一邊就情不自禁地在地上逐個畫起了戲中人物，還像模像樣的……

12歲時，一次夏亮熹跟美術(shù)老師去寫生，畫了一群少先隊員過河，取名《待渡》，老師送到西南區(qū)首屆兒童畫展參賽，獲得第一名，當(dāng)時報紙大幅刊登報道，市長還特意請小亮熹美美地吃了一頓。

懷揣著一顆追求繪畫藝術(shù)狂熱的心，夏亮熹后來入愿考入了川美附中。那時他對色彩很著迷，愛上了西畫，快畢業(yè)了，面臨選擇專業(yè)。填報考志愿那天，第一志愿欄目里國畫油畫都填了，負責(zé)的杜顯清老師便找他談話，說“長遠看，學(xué)畫，得要看原作，在咱們中國

學(xué)油畫，想看原作太難了，可國畫到處都有啊!” 于是，夏亮熹便聽從老師的建議，選報了國畫專業(yè)。

大學(xué)第一堂課上，張大千的女婿蕭建初老師抱來一摞張大千原作，讓大家拉線條，個個站得腰酸背痛，有些同學(xué)不安逸，嘀嘀咕咕……可夏亮熹卻一點沒覺得累，如癡如醉!蕭老師看在眼里，記在心里，后來又特意安排了夏亮熹和幾位特別認(rèn)真的同學(xué)去他家看張大

千的潑彩山水畫原作。期間，夏亮熹還得到了馮建吳、李文信、宋吟可、王漁父等前輩藝術(shù)家們的悉心指導(dǎo)。

馮建吳老師告訴夏亮熹：“當(dāng)一個畫家，一要有即使泰山壓頂，也不停筆的“定力”;二要有明確的治學(xué)方向。”

對此，夏亮熹寄語年輕人：要想當(dāng)畫家，應(yīng)該把動機找準(zhǔn)，走上這條路，首先要想清楚一個問題，那就是你到底想要什么?還有，就是一定要有定力，敢于為藝術(shù)獻身——不忘初心，方得始終!

他說：“繪畫，就是一個燃燒過程——燃燒作者的理想，燃燒作者的激情，燃燒作者的生命!”

心如明鏡靈魂安 藝術(shù)不讓塵埃染

今年77歲高齡的夏亮熹，如果其幼時的“涂鴉”行為還算不上繪畫的話，那么僅以其踏入美術(shù)學(xué)校正式從事繪畫藝術(shù)創(chuàng)作開始，至今其繪畫藝術(shù)生涯也有60多個年頭了，而且中途從無間斷——繪畫，幾乎成為了他生命的全部……

人們常說：作品即人品!無論是生活中，還是藝術(shù)創(chuàng)作中，夏亮熹總是那么一如既往的純粹與執(zhí)著!古稀之年的他，至今仍如孩童一般單純，不諳世故，甚至是不近人情，因而得罪人處自是不會少。

然而，與他相處久了的人就會慢慢地理解他，懂他，喜歡他——他，其實是在與虛偽的世俗抗?fàn)帲�是在用繪畫與靈魂對話!

“藝術(shù)最根本的功能就是安頓靈魂。”縱觀夏亮熹的作品，總是顯得那么澄澈與干凈。

夏亮熹認(rèn)為，真正的藝術(shù)創(chuàng)作，不應(yīng)該媚權(quán)、媚錢、媚俗!而應(yīng)該讓人們從其作品中得到美的享受、美的熏陶、美的洗禮、美的升華!

他還以為，每一幅畫，都有氣場，傳達著畫家的動機。別管誰的畫，瞟一眼就能看出其創(chuàng)作者的動機——是崇尚藝術(shù)有感而發(fā)，還是討好時尚，或者是急著想換銀子，創(chuàng)作者的動機絕對是藏不住的!

在他看來，繪畫就是一個燃燒過程，燃燒作者的理想，燃燒作者的激情和生命。

中國畫講究氣韻生動，通篇要靈氣襲人，要求作畫一定要有感而發(fā)，有了“觸機”似的沖動和激情，方可下筆。然后筆隨意走，一揮而就。也就是氣韻連貫，通篇就會靈氣襲人。

他說，寫意畫最講究一個“瀉”字，修修補補就會失去靈氣。當(dāng)然，這個不是一天兩天就可以達到的，必須日積月累、煉筆煉意、久久為功。對于創(chuàng)作的態(tài)度和做法自然也會影響到藝術(shù)家個人的狀態(tài)與修為。

對于夏亮熹的繪畫藝術(shù)，四川省藝術(shù)院院長、美學(xué)博士后盧加強有一個精辟的評價：“筆墨全無一點塵!”

禪意人生畫為媒 筆墨千秋貫古今

作為一位當(dāng)代知名人物畫畫家，夏亮熹爐火純青的沒骨技法不僅為業(yè)界津津樂道，推崇備至;而且其對中國傳統(tǒng)文化，包括儒家、佛家、道家都有很深的造詣，因而在其生活和創(chuàng)作中也烙下了深深的印痕。

上世紀(jì)80年代，夏亮熹迎來其藝術(shù)創(chuàng)作的一個高峰。一天，夏亮熹讀到被聞一多先生稱贊為“孤篇蓋全唐”之杰作的張若虛《春江花月夜》時，頓時激情彭拜，熱血沸騰，難以自已——于是，一個欲舉衣掩面的婀娜少女形象便從此定格在了一幅傳世國畫精品中了……

此作品完成后掛在畫室，當(dāng)時恰遇挪威大使夫人到成都畫院參觀，當(dāng)即想要購買，事后雖經(jīng)多方周旋，夏亮熹始終沒有答應(yīng)。

1994年這件作品獲臺灣華夏國際藝術(shù)展評委會頒發(fā)的“銀獎”。“那時候其實我也缺錢，可我說不賣就不賣，我就是這個性格。”

1982年，黃胄到成都畫院參觀時，看到其創(chuàng)作的《踏雪詠梅圖》，當(dāng)即定為中國畫研究院藏品。也因此，夏亮熹被邀請到中國畫研究院舉辦的人物畫培訓(xùn)班研習(xí)，聽黃胄、蔡若虹等名家講課。

1986年，夏亮熹從閱讀釋家書籍《論開悟》中滋生了皈依佛門的想法。他繼而領(lǐng)悟道：我們的一切修為，都是為了完成自己。藝術(shù)的功能就在于啟示靈魂，繪畫何嘗不是一個確證自我，不斷超越自我的過程?此后，他看自己的作品，多了一分反思的自覺。他想最大的敵人就是自己，戰(zhàn)勝自己才能實現(xiàn)精進。他喜歡佛家一句話，“一心向善，莫問前程。”

上世紀(jì)80年代后期，夏亮熹相繼創(chuàng)作出了《少林日課》、《峨眉山月》、《狹路相逢勇者勝》、《巴山夜雨》等大批作品，以及巨幅國畫《諸子百家》、《十三棍僧救秦王》等眾多優(yōu)秀作品�！吨T子百家》這幅畫醞釀多年，尺幅有362cm × 170cm ，22個人物。2005年參

加文化部中國畫研究院等主辦的“國際華人詩書畫大展”獲銅獎。

夏亮熹還喜歡用沒骨技法塑造人體，算是另辟蹊徑。如作品《嫦娥》，反映人對自身本體的依歸的一種萬古追思情愫，將沒骨、潑墨、潑彩諸多技法混為一體，希望營造出神秘而美妙，如夢幻般的意境。還有《秋之惑》、《鄉(xiāng)中水》、《湖畔物語》、《明月清風(fēng)》等作品，都是運用的這種方法。

夏亮熹的沒骨美女直接用色造型，水色溶和相益，在亮度，質(zhì)感，物相上恰到好處，生動地表現(xiàn)出女性陰柔之美，純凈之美，青春之美。夏亮熹善用赭石，并用積墨破墨潑墨碰水多種技法，形成驚險奇絕不可得而得之的藝術(shù)效果，其筆下美女有陽光的活力，有詩詞的意境，有佳茗的韻味。

夏亮熹筆下的人物，除了歷史先賢、佛陀造像、沒骨美女圖等繪畫作品外，還有反映現(xiàn)實生活，特別是跟歷史大事件相關(guān)的具有鮮明時代特色的作品。他始終在藝術(shù)的道路上勤耕勤做，無論其創(chuàng)作題材、手法與技巧都不斷在拓展和創(chuàng)新。

1980年，“文革”剛結(jié)束結(jié)束不久，為了表達畫家喜悅的心情、激越的情感，以及對故土的赤子情懷，夏亮熹創(chuàng)作出了《辛亥路潮》并大獲成功。

1981年，其創(chuàng)作的油畫《天當(dāng)被地當(dāng)床》，在四川省慶祝建黨60周年美術(shù)展上展出并獲得當(dāng)時最高獎——優(yōu)秀獎。前些年， 夏亮熹把此畫進行再創(chuàng)作，2015年作品被成都軍區(qū)選送北京，入選“全軍紀(jì)念抗戰(zhàn)暨反法西斯戰(zhàn)爭勝利七十周年美展。

夏亮熹造型功夫十分高超，出筆能穩(wěn)、準(zhǔn)、狠，用筆用水用墨恰到好處，隨意生發(fā)，達到毫不經(jīng)意，放筆直取的境界。觀其作畫，以心形意，以意導(dǎo)氣，以氣馭筆。看似舉重如輕，實則力透紙背。

細賞夏亮熹畫中筆墨，筆筆見筆，筆筆帶情，無冗筆敗筆，無浮墨濁墨，不含糊不曖昧，清快、明朗、爽利，筆性即我性。

“骨豐肉潤，入妙通靈。”在中國畫傳統(tǒng)失缺，涂抹制作 之風(fēng)占主流的當(dāng)下，夏亮熹的創(chuàng)作極具實現(xiàn)意義。

鐵肩擔(dān)道義 妙筆寫華章

夏亮熹將國畫的精髓歸納為兩點：一是“氣”;二是“意”。氣，是國畫的命脈，沒有氣，線條、筆墨、色塊就是僵的，死的。意，包括意念、思想、情感，三者融為一體。

一幅畫，給人的感覺是一種霸氣、清氣，還是俗氣、濁氣，都是作品本身發(fā)出來的氣息，是藏不住的。繪畫技巧只是手段、工具，如同渡河需要有船，雖然也很重要，但它不是目的。

“漂亮的圖畫不算藝術(shù)，有的人描摹得很像，很漂亮，但因為不是創(chuàng)造，缺乏情感，沒有靈魂。圖畫只停留在眼睛，藝術(shù)品則直指人心，產(chǎn)生共鳴，給人們帶來精神營養(yǎng)和美感享受。”夏亮熹認(rèn)為，一個畫家不能沒有自己的思想，每一件作品都是畫家個人修為、趣味、情感等等在特定時空環(huán)境下的綜合表現(xiàn)，是個人精神世界的外化，不能套。人們提煉的概念、方法、規(guī)律等等，道理上是通的，但無法照搬到創(chuàng)作中去。

所以，藝術(shù)家一定要用心靈去作畫，創(chuàng)造性地去作畫，因為只有創(chuàng)造才能出精品。

當(dāng)然，作為一個合格的藝術(shù)家，光有創(chuàng)造還不夠，還必須有精神追求!人類最早的繪畫是巖畫，當(dāng)時作畫的沖動是什么?無非是熱愛生活，寄托情趣，禮贊生命，表達一種生命的渴望，絕對不是想要換銀子。

作為一個畫家，必須要有自己的“覺”與“悟”，對人生，對歷史，對人類命運要有自己獨立的思考和表達!無論在任何時候、任何境況下，都不要失了血性，一定要有責(zé)任!有勇氣!有擔(dān)當(dāng)!(作者：劉昕)