文/李人毅

畫家喻繼高生于1932年，而藝術(shù)青春卻綻放在新中國成立后。

作為工筆花鳥畫家，他畫出了自家特色，歸納起來，有以下六點。

1、生命狀態(tài)決定學術(shù)含量

沉穩(wěn)、凝重又不失儒雅、飄逸，內(nèi)斂、外溢著淵博的學識和修養(yǎng)，給人以曾經(jīng)滄海的閱歷和寵辱不驚的深邃，這是我們對喻繼高其人的印象，也是對他作品的印象。

畫如其人，人的生命狀態(tài)決定學術(shù)含量，藝術(shù)家的生活態(tài)勢和藝術(shù)創(chuàng)作的質(zhì)量是密不可分的。喻繼高的虔誠、嚴謹?shù)膶W風和扎實、縝密的創(chuàng)作態(tài)度，是他藝術(shù)之路的成功秘訣，也是許多成功者的共有的素質(zhì)。與他人所不同的是，喻繼高在對藝術(shù)的態(tài)度上一貫的謙恭，他始終以景仰的心情面對藝術(shù)，即便是已經(jīng)成為大藝術(shù)家時，與那些脫離規(guī)律的放縱和以大腕自居的賣弄者，他仍然視藝術(shù)為生命，不悖初衷的面對受眾，如虔誠的苦行僧，謹慎地走好腳下的每一步路。至今，面對藝術(shù)，從他的表情中還能讀到來自童年的靦腆和羞澀。

能夠保持本真永不言驕傲，這是一個藝術(shù)家的高尚情操。在當代，人性的生態(tài)也遭到了破壞，人的懷有本真的羞澀，被瀟灑走一回的時尚所踐踏著，個性張揚到了毫無節(jié)制的地步，行為的浮躁、淺薄被掩蓋了，不知謙虛，使一些很有藝術(shù)潛質(zhì)的人，有了一點成績便開始了脫離規(guī)律的放縱，或變成以大腕自居的賣弄者，再也沒有了蓄勢待發(fā)的狀態(tài)了，大大地減弱了一個藝術(shù)家發(fā)展的張力。知道含羞的人，是由他的學養(yǎng)所決定的，必然要聯(lián)系到人的世界觀和方法論。只要樹立高度的歷史責任感，一分為二的看待自己和別人，藝術(shù)之樹才能長青。

2、面向生活首先要面向大眾

畫家喻繼高的作品有著鮮明的時代特色，這與他肩負傳統(tǒng)，走向生活的創(chuàng)作態(tài)度有關(guān)。生活對于畫家來說，是創(chuàng)作的源泉，而且是唯一的源泉。脫離生活的藝術(shù)，不管怎樣炒作，在歷史上總是站不住腳的。但是，藝術(shù)家對生活的態(tài)度各有不同，有的人以中得心源為由脫離了外師造化，也有的人在強調(diào)胸中丘壑而脫離了藝術(shù)規(guī)律。當生活一詞成為某些人掛在嘴邊的奢談的時候，喻繼高的藝術(shù)之路給了我們以深刻的啟示。這就是他把傳統(tǒng)和文化相互并軌，把生活和民眾聯(lián)系在一起，把承繼傳統(tǒng)、深入生活成為藝術(shù)生命的需要，而融入畫魂之中。

繪畫是一門面對受眾的藝術(shù)，群眾是藝術(shù)的主人。一個畫家只有成為人民的藝術(shù)家的時候，他的藝術(shù)生命才更有意義。在當代工筆畫領(lǐng)域中，喻繼高的作品既受到了人民大眾的喜歡的同時，又得到了美術(shù)界專家的好評，實屬難能可貴。而最可貴之處，是他把深入生活和密切聯(lián)系群眾結(jié)合在一起的理念，擺正了藝術(shù)家和人民的位置，使藝術(shù)之樹根深葉茂。喻繼高從不空談如何面向生活，如何貼近大眾，但是，畫家卻用自己的作品給予明確的回答。他所畫的一草一木都貼近大眾的情感。

3、使高雅藝術(shù)成為大眾的需求

喻繼高的繪畫具有鮮明的人民性。他追求的藝術(shù)風格高雅、雋永，又適合大眾的審美情趣。這是他牢記畫家的使命，用作品的文化內(nèi)涵與大眾相溝通，以藝術(shù)家的審美品位來影響和提升民眾的審美水平。

在中國，歷來的文人士大夫在審美情趣上往往自命清高，甚至把自己置于象牙寶塔之中，使作品成為孤芳自賞的消遣之物，以“陽春白雪，合者蓋寡”來聊以自慰。在這種精神貴族的認識論影響下，使藝術(shù)家和藝術(shù)嚴重脫離受眾，也失去了藝術(shù)規(guī)律的制約，喻繼高的作品能得到大眾的喜愛,在于他給予自己的作品審美定位上的高標準的同時，又把大眾的需求提升到學術(shù)的高度來認識，創(chuàng)造了淡雅、恬靜的藝術(shù)境界，為受眾提供了能夠愉悅心靈溫馨的心靈港灣。應該說，喻繼高的作品是時代的產(chǎn)物，是藝術(shù)家的藝術(shù)追求與社會需求相統(tǒng)一的結(jié)晶。

時代在發(fā)展，大眾的審美水平也在大幅度的提高，尤其是在生活節(jié)奏不斷加快，競爭較強烈，人們的生活壓力增大，從而亟待在業(yè)余時間放松心情，以尋求精神享受和陶冶情操，喻繼高的畫順應了現(xiàn)實的需要，成為時代呼之欲出的文化成果。

4、視覺舒服是檢驗藝術(shù)的主要標準

一幅花鳥畫作品，只有令人賞心悅目，才能達到陶冶人情操的效果。就是人物畫，也要講究畫面的整體感，要符合藝術(shù)規(guī)律。喻繼高的作品從風格到樣式，從選題到取材，緊貼大眾審美情趣的同時，在表現(xiàn)題材上嚴格遵循的一個原則，就是營造畫面的美感，他追求的美是和諧的美，而和諧的美首先要達到視覺上的舒服。美術(shù)，應是美的藝術(shù)，離開視覺上的愉悅感，讓人看了別扭，甚至惡心的作品，就遠離了美術(shù)。喻繼高是位以弘揚真善美為使命的藝術(shù)家，讓讀者有視覺上的舒服感，已經(jīng)成為他的作品在學術(shù)上的一個亮點，閃爍著藝術(shù)智慧的光芒。評價藝術(shù)作品，有許多標準，視覺舒服應是檢驗藝術(shù)的主要標準，遠離藝術(shù)規(guī)律的作品，難以達到視覺上舒服的效果。

5、從生活出發(fā)追求清新格調(diào)

喻繼高的作品為我們創(chuàng)造了清新的藝術(shù)境界，這說明,好的作品必須來源于生活，任何脫離生活的作品都談不上創(chuàng)新。人類的社會生活是文學藝術(shù)的唯一的源泉，對于創(chuàng)作來說是如此，對于創(chuàng)新來說更是如此。離開了生活談創(chuàng)新就是空談，有人提出創(chuàng)新“必須遠離生活”，“距現(xiàn)實越遠越好”，甚至認為“深入生活是棍子”等等錯誤觀點，正是因為這些錯誤的觀點，才使一些作品“抽而不象”，“空而不靈”，既看不出作品藝術(shù)功力，又辨不出作者的藝術(shù)個性，更找不到創(chuàng)新的影子。喻繼高的作品強調(diào)細節(jié)上的真實，是作品具有感人魅力之所在。在文學創(chuàng)作中記述和描寫生活，有一個無法改變的定式和法則，即在情節(jié)上可以虛構(gòu)，但在細節(jié)上要真實而且要絕對真實。即使是再浪漫、再新潮的作品，也要遵循這一法則。繪畫也應如此，創(chuàng)新必須從生活出發(fā)，這樣的作品才有藝術(shù)生命力。創(chuàng)新離開了生活，脫離了實際，只能走向怪異和荒誕。

6、創(chuàng)新是開拓和推進

喻繼高的藝術(shù)之路給我們的另一點啟示是，盡管美術(shù)作品也有新舊之分，但創(chuàng)新之作，絕非是在時間上越新越好。在某種意義上事物的發(fā)展是新舊交替，但藝術(shù)質(zhì)量卻恪守著藝術(shù)規(guī)律，只論好壞，不論新舊。

繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新也是有章可循的，主要包括形式與內(nèi)容兩個方面，形式上的創(chuàng)新通常指方法、技術(shù)和手段，可以是“古為今用”，“洋為中用”，也可以古、洋合壁為我所用，不論采取那一種形式都必須是“取其精華，去其糟粕”，模仿照抄都不是創(chuàng)新，翻新花樣也不是創(chuàng)新，創(chuàng)新是開拓和推進。內(nèi)容上的創(chuàng)新是指題材的創(chuàng)新，可以主題深入化，把老題材賦予新思想、新理念，也可以是從生活中發(fā)掘未開墾的“處女地”，以填補美術(shù)創(chuàng)作上的空白。喻繼高的藝術(shù)，起到了開拓作用，為中國的花鳥畫向前推進，做出了貢獻。

喻繼高一手挽著生活，一手挽著傳統(tǒng)，繼承和發(fā)揚了金陵畫派的傳統(tǒng)，成為新一代的畫派傳人。(2004年于北京《美術(shù)》雜志社，本文發(fā)表在《中國書畫藝術(shù)報》《新華文摘》等多家媒體)

責任編輯：麥穗兒