畫畫這個(gè)行當(dāng)有很多人喜歡，但是喜歡并不一定能夠成為畫家。只要那些既有很高的悟性，有很喜歡畫畫的人，才有可能成為畫家或者大畫家。韓墨就屬于后者，所以啊成了畫家，就愛你過來也有可能成為大畫家。以他現(xiàn)在的藝術(shù)成就，我已經(jīng)不能通過一篇短文來概述他了。我也只好借他成就之一斑，來窺探一下他的藝術(shù)風(fēng)格了。

一個(gè)畫家一生可以畫很多的題材，有的畫家一生也只可以畫一個(gè)題材甚至一朵花、一只鳥，這都不會(huì)影響他成為一個(gè)大畫家。對(duì)于生命而言，人的每一個(gè)生命階段都會(huì)有不同的思考、觀念、表現(xiàn)、情緒，這些因素形諸于繪畫，也就會(huì)產(chǎn)生不同的風(fēng)格樣式了。荷花作為中國花鳥畫范疇里一個(gè)普通之極的題材，歷代畫家都不發(fā)畫荷花的高手，但是相對(duì)于這個(gè)題材的廣泛性來說，高手畢竟還是少的。這里面有一個(gè)重要的因素就是緣分。荷花是各種花卉種最具有靈性和智慧的，她與水為鄰，志趣高潔，被譽(yù)為“君子”。如果沒有一定的緣分，沒有心靈的融通，去描繪這樣的題材，大多是要碰釘子的。韓墨出生于魯南農(nóng)村，幼年時(shí)即喜歡四處涂鴉，小小的年紀(jì)就喜歡上了皮影戲，并為之顛倒神魂。少年時(shí)代展露出的穎異之性味他后來從事與藝術(shù)做了最好的注腳。

二十世紀(jì)八十年代，中學(xué)時(shí)代的韓墨開始了最初的繪畫訓(xùn)練，從素描、速寫到水粉、油畫著實(shí)下了一番苦功。對(duì)于他來說，這些繪畫的形式并沒有引起他太大的興趣。倒是那些繪畫中色彩讓他的思維進(jìn)入了一個(gè)非非世界。當(dāng)他首次接觸到水墨繪畫時(shí)，他的心靈一下子就皈依了，他義無反顧地投入到了寫意藝術(shù)的懷抱，并且在荷花題材的水墨繪畫領(lǐng)域找到了自己靈魂的歸宿。荷花的生命歷程是與春夏秋冬自然的四季吻合的，每一個(gè)季節(jié)都是荷花生長并輝煌的季節(jié)。同時(shí)，荷花的生命力也是非常旺盛的，在每一個(gè)季節(jié)里，她都頑強(qiáng)地生長著，延續(xù)著。荷花、荷莖、蓮子、藕都是有實(shí)用價(jià)值的，并不僅僅局限在觀賞方面。韓墨遇到的就是這樣一個(gè)華而實(shí)的繪畫載體。韓墨是一個(gè)激情似火的人，但是他的這種個(gè)性并不是外在的，而是內(nèi)斂的。他在荷花那里首先發(fā)現(xiàn)的是荷花那種生命的光華。他喜歡夏天的盛荷，在這個(gè)季節(jié)里，荷花是最具有生命力的，整個(gè)荷塘都陶醉在了那一片綠色的繁華之中了。紅的、白的荷花在這塊寬敞的綠幕上舞蹈。這種理念通過傳統(tǒng)荷花題材表現(xiàn)手段是很難實(shí)現(xiàn)的。明清時(shí)期的荷花繪畫，是文人清高自娛的案頭雅玩，是一種自我標(biāo)榜，是一種“小乘”意識(shí)的體現(xiàn)。在中國傳統(tǒng)的水墨手段上，韓墨融入了色彩的因素，把水、墨、色同時(shí)布置在畫面上，墨因水而韻，色因墨而顯，很多美術(shù)評(píng)論家把他這種理念成為“融為一體”，但是，我不愿意這樣評(píng)說，因?yàn)樗�、墨、色在他的畫面是有各自的�?dú)立性的。在他的畫面上，各種因素大有脫穎而出的感覺，都在為烘托畫面的氣氛而努力。水墨對(duì)比，色彩對(duì)比在他的畫面上是強(qiáng)烈的。這種差異是他的繪畫產(chǎn)生了巨大的視覺張力，無論尺幅大小，你總感覺到他的畫面是延伸著的，完全背叛了傳統(tǒng)荷花繪畫的形式局限性。他的畫面恢弘大氣，荷葉層層疊疊向悠遠(yuǎn)處延伸。在塑造荷葉的形式感方面，他有意或無意間借用了山水繪畫的“三遠(yuǎn)”，著意于近景，而得意于無盡處。

在中國傳統(tǒng)文化的范疇里，荷花是一種文化的符號(hào)，象征著高潔的人格和文化品質(zhì)。這一點(diǎn)是古代文人的思想局限性所造成的。韓墨的筆墨并沒有在這個(gè)圈子里尋找新意，他把開拓的目光直接投向了自然的造化之美，他所描繪的荷花是自然地的，天籟之下的，沒有污染的，這種理念是屬于“大乘”的。他善于運(yùn)用淋漓的墨色，飽蘸著激情，畫出連綿起伏的荷葉，烘托出一片燦爛勃勃的生機(jī)。中國傳統(tǒng)繪畫中歷來是講究“野逸”之美的，他在這里把“野逸”再造為繁華中的靜美，平凡中的高潔，從而奏響了一個(gè)和諧熱烈的交響樂章。韓墨不單單是一畫家，從另一方面看，他無論是操作書畫 藝術(shù)博覽會(huì)，還是做電視人，我都喜歡把他成為是一個(gè)具有社會(huì)責(zé)任感的文化人。他的繪畫有今天的這個(gè)面貌，如果僅僅從技法上去解釋那是沒有什么實(shí)際意義的。他的繪畫的真正意義還在于他在繪畫中發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化精神的魅力，并自覺地讓自己的藝術(shù)探索緊隨時(shí)代的腳步，努力去創(chuàng)造時(shí)代所需要的審美格調(diào)。

當(dāng)代包括古代有很多的畫荷花的畫家，所擁有的作品都是有限的，題材的單一性和表現(xiàn)手段的單一性是兩種困惑，很多畫家都因?yàn)闆]有突破這兩種困惑而退卻了。在繪畫史上地位，荷花遠(yuǎn)沒有象梅蘭竹菊那樣的顯赫。這是由于繪畫題材的體系性所決定的。當(dāng)代畫壇，也有很多這樣的畫家面臨著這樣的困惑。韓墨的荷花繪畫給當(dāng)代畫壇帶來的思考也就明顯地?cái)[在我們面前了。他的荷花繪畫為什么能夠日久彌新，而且風(fēng)格多變，藝術(shù)個(gè)性越來越強(qiáng)烈?關(guān)鍵在于他以荷花為題材的繪畫已經(jīng)形成了一個(gè)審美體系了。從繪畫理念、技法到具體實(shí)踐，形成了一個(gè)完整的審美體系。他的理念是屬于社會(huì)與時(shí)代的審美需求;他的技法是潑墨、潑彩、水墨的獨(dú)立于交融以及他繪畫的書寫性;具體實(shí)踐就是他能夠把理想化的繪畫設(shè)計(jì)化為具體的操作性。這三者形成了他這個(gè)題材的體系。這一點(diǎn)，在當(dāng)代畫家中是不多見的。體系化的審美結(jié)構(gòu)能夠讓題材充分發(fā)揮它的審美價(jià)值，形成一個(gè)良性的再生力。審視韓墨的荷花繪畫，他的每一幅作品都是在這個(gè)體系下生發(fā)的，一生二，二生三，三生萬物，變幻無窮，而又有相對(duì)獨(dú)立的美學(xué)意識(shí)。

翰墨是一個(gè)善于思考的畫家，思考給他的繪畫風(fēng)格帶了相對(duì)的穩(wěn)定性，這一點(diǎn)非常重要。在他的繪畫歷程中，他的固守與舍棄都是相對(duì)性的，他要舍棄的時(shí)候，他首先考慮到的是固守，對(duì)于藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)換，他總是很謹(jǐn)慎的。從二十世紀(jì)八十年代末到今天，他的荷花從色彩、筆墨、圖式等個(gè)=各方面都是在不斷變化的，但是面對(duì)這種變化，我們感覺到他是在不斷完善中前進(jìn)的。他保留了屬于自己個(gè)性化的因素，舍棄了那些瑣碎的、小氣的、非生活化的東西。他的繪畫變得越來越燦爛了。尤其是他進(jìn)入新千年以后的一批繪畫，色彩不僅僅局限在原來的本色了，有了更加豐富的色彩。荷花在不同的光照下，就會(huì)呈現(xiàn)出不同的色彩，可以是紅色的、黃色的、藍(lán)色的等等，韓墨敏感地發(fā)現(xiàn)了這種因光照產(chǎn)生的色彩變異，但是他的繪畫并沒有嚴(yán)格按照色彩去塑造他的荷花形象，他筆下的荷花形象是他按照心靈的感悟去塑造的，正如宋人陳格非所說的“意足部求顏色似”。談到荷花形象的問題，他的荷花更像是他的人生閱歷，對(duì)于荷花他做了擬人化的處理，少年時(shí)代、青年時(shí)代、壯年時(shí)代。。。。。每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的個(gè)性。很多畫荷花的畫家都局限在托物言志上，韓墨的荷花則是一個(gè)人生的歷程和季節(jié)的輪回，象征著生生不息的生命力量。很多人喜歡他的荷花，因?yàn)樗�的荷花訴說著人生的美麗。他的荷花讓人感到親切，因?yàn)樗�是一個(gè)平民化的畫家，他的繪畫中有著濃郁的人文意識(shí)。從他的荷花中，我同時(shí)也讀到了他對(duì)于生命的贊頌以及對(duì)于未來命運(yùn)的憧憬，他的荷花繪畫承載著他對(duì)于自然造化的理解與崇拜。

喝點(diǎn)酒，韓墨喜歡大發(fā)狂言，口無遮攔地與人辯論，激情澎湃地演說自己的藝術(shù)思想，還說自己畫得好，將來必定成為一代大家之類。每當(dāng)這時(shí)，他都表現(xiàn)得很可愛�？蓯壑�處就是他說出自己心里的話。但是，我并不渴望他成為什么大家，要知道當(dāng)大家也是很累的。你還是什么都不說，盡情盡性地畫畫吧。畫畫，每天都能畫出新的畫，比什么都快樂。

責(zé)任編輯：麥穗兒