對(duì)中國(guó)畫現(xiàn)狀的些許思考

繪畫需要一種積極的力量支撐，繪畫就是與自己心靈對(duì)話的過程。是一種與人類生活進(jìn)步密切相關(guān)的崇高事業(yè)，它能從積極方面影響人的生活，它能幫助人把自己從獸性的桎楛和野蠻的深淵中解放出來，它能教會(huì)人更懂得優(yōu)雅、得體、高貴和精神升華的意義。

傳統(tǒng)中國(guó)畫講求文化內(nèi)涵、哲學(xué)思想，要求畫家具有較高的文化素質(zhì)�？梢哉f，文學(xué)性，思想性，藝術(shù)性是中國(guó)畫的靈魂，是精髓之所在--反之，"聰明自用之子，口不誦古今之書，目不睹古人之跡，率爾涂抹，自詡前無古人;或以模糊之氣，參用濕絹，濕紙諸惡習(xí)，雖得迷離之態(tài)，終需實(shí)于晦諳，晦諳則不清，或以刻畫求工，雖博精能之致，究恐失之繁瑣"(黃賓虹語)。殊不知，沒有深厚的國(guó)學(xué)修養(yǎng)，繪畫的格調(diào)便上不去，其畫面淺薄、浮躁，俗不可耐。畫山水的渾然不知"桃花源"為何?更遑論老子，莊子了;是故，繪畫首先要有學(xué)問，惟其大學(xué)問，才能成就高貴的藝術(shù)。美術(shù)教育的目的是培養(yǎng)畫家，而非畫工，畫匠、庸俗的藝人。時(shí)代需要優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品，而并非一大堆文化垃圾。

"畫家不需要讀書"，這是國(guó)內(nèi)美術(shù)院校普遍讓人驚訝的流行語。一代代的錯(cuò)誤偏見使得美院體系對(duì)人性本身的豐富性和理解能力越來越趨于簡(jiǎn)單化。諸如文學(xué)和藝術(shù)史、繪畫史自身的書不能不讀，前者是精神性的視野和穿透力的訓(xùn)練。比如寫實(shí)主義繪畫，畫者不看小說，不懂解剖學(xué)，怎能把握人物本身的人性和國(guó)民性，怎能表現(xiàn)人物的深刻人格;同樣是表現(xiàn)主義繪畫，很難想象沒有讀過尼采，克爾凱郭爾，薩特這些大師的書，畫家的表現(xiàn)型繪畫怎能有精神內(nèi)涵?再比如抽象繪畫，不讀古典詩詞和觀念藝術(shù)理論，則很難理會(huì)一副抽象畫中的詩意和觀念。倘若這些文學(xué)，哲學(xué)都沒有，那么也就只能搞設(shè)計(jì)和裝飾主義了。

中國(guó)畫自以徐氏提出"以西畫改造中國(guó)畫"始，期間走過了一段曲折、坎坷的道路，加之美術(shù)教育一度把"實(shí)用主義"一說，提高到中國(guó)畫首要地位，從此中國(guó)畫喪失了文化精神內(nèi)涵。致使大批涌入美術(shù)院校的學(xué)子只重技巧，不知不識(shí)文化，所謂"劣等生"考美校，文化底蘊(yùn)貧乏之極，是中國(guó)畫發(fā)展庸俗、停滯、干人一面，無方向的根源所在。難怪有"有了美院，就沒有了藝術(shù)"，"藝術(shù)不可教"(羅弗杰萊語)。美院的一個(gè)共同點(diǎn)就是太把自己當(dāng)作藝術(shù)的化身了，這種想象在藝術(shù)本質(zhì)主義和神學(xué)時(shí)期可以，放到現(xiàn)在則把藝術(shù)與人之間的關(guān)系搞顛倒了。不應(yīng)該讓人成為藝術(shù)的化身，而要讓藝術(shù)成為人的化身。甚至有學(xué)者提出要"關(guān)閉美院，解放藝術(shù)"(王南溟《藝術(shù)的解放需要關(guān)閉美術(shù)院校》)，美術(shù)學(xué)院可以降為技術(shù)學(xué)校，明確其宗旨是專門傳授"藝術(shù)創(chuàng)作"的相關(guān)技術(shù)，而本身并非藝術(shù)，這樣不至于誤導(dǎo)學(xué)生一進(jìn)美院就是"藝術(shù)家"了。

國(guó)畫和京劇，中醫(yī)，并稱為中國(guó)的三大國(guó)粹。它們有著共同的大文化背景和哲學(xué)--美學(xué)的思想基礎(chǔ)，同受中國(guó)的社會(huì)結(jié)構(gòu)、生活方式以及自然環(huán)境等諸種因素的影響，具有豐富深厚的傳統(tǒng)積淀。就中國(guó)畫而言，其藝術(shù)特征是借物抒情，概言之，即是寫意性。和西方寫實(shí)主義繪畫是兩個(gè)不同的繪畫體系，但最終皆走向?qū)θ撕腿诵缘谋憩F(xiàn)，可謂殊途同歸。國(guó)畫中的"意"可以理解為心靈的聲音。泛指思想，感情，個(gè)性，氣質(zhì)，人品，學(xué)養(yǎng)等，同時(shí)也是指主體對(duì)客體事物的某種感受感悟。"寫"來自書法，書法是由獨(dú)特的中國(guó)文學(xué)所形成的一門藝術(shù)，其一點(diǎn)一劃就是感情的載體。"寫意"二字可以延伸為，用書法那樣的筆墨來傳達(dá)創(chuàng)作者心靈的聲音。中國(guó)畫之所以偉大，在于它能無限接近人的靈魂，并將人無法摹狀的喜，怒，哀，樂用可聽、可視的筆墨形式、筆墨語言表達(dá)出來，感動(dòng)有著相同情緒的人，這就是中國(guó)畫的最高境界。

而西方繪畫本質(zhì)基于科學(xué)，作畫追求寫實(shí)，或者寫意抽象，皆基于透視、解剖、光學(xué)、生理學(xué)等學(xué)科原理，最終棄繪畫而尚裝置觀念的藝術(shù)，更賴依聲、光、電、影等物理科學(xué)技術(shù)，是其本質(zhì)的邏輯性發(fā)展使然。當(dāng)西方繪畫已逐漸拋棄了寫實(shí)的畫風(fēng)，追求寫意抽象的時(shí)候，我們的許多畫人反而丟失了優(yōu)秀的民族文化去追求低級(jí)、摹擬自然，拘泥自然，進(jìn)行纖細(xì)、繁雜的工匠化制作，媚俗抄襲;甚至某些人去刻意追求西方過時(shí)了的頹廢主義思想與藝術(shù)形式，這不能不說是中國(guó)畫藝術(shù)的潰退。

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