前言

馬一鷹

二十世紀抽象藝術(shù)的誕生是一次人類審美觀念的躍遷。視覺藝術(shù)從迷戀了幾千年的具象表現(xiàn)狀態(tài)中突然綻放出抽象藝術(shù)，這是藝術(shù)表達中的質(zhì)的飛躍。這個飛躍，意味著藝術(shù)對自身的超越。

抽象藝術(shù)的名份雖然產(chǎn)生于西方藝術(shù)圈域中，但抽象藝術(shù)的基因卻是人類所有族群藝術(shù)中所共有。借著西方抽象藝術(shù)的激發(fā)，中國抽象藝術(shù)近二十年來的發(fā)展突飛猛進，由于中國文化中的根性理念與抽象藝術(shù)觀念的不謀而合，抽象藝術(shù)的發(fā)展在中國藝術(shù)生態(tài)中如魚得水，充滿了生命活力。目前，中國抽象藝術(shù)已經(jīng)成為推動全球抽象藝術(shù)進一步發(fā)展的重要力量。

這次的“內(nèi)蒙古抽象”展，是“中國抽象”展長跑途中的強勁加油與加力，會推動中國抽象藝術(shù)以更強勁的態(tài)勢飛跑于藝術(shù)時空，奔向新天新地!

展覽概況

中國抽象藝術(shù)促進沙龍

協(xié)辦單位 >

內(nèi)蒙古當代美術(shù)學會

學術(shù)支持單位 >

中國策展人論壇

展覽時間 2021.10.1-無極

策展人 >

馬一鷹 | M A Y I Y I N G

助理策展 >

李沐蕓(李慧)| L I M O Y U N

展覽總監(jiān) >

崔大月 | C U I D A Y U E

合作單位 >

山西大同原本美術(shù)館

甘肅蘭州榕 · 美術(shù)館

學術(shù)委員會 >

任小穎 · 胡曉藝 · 陳大同 · 楊麗婷 · 王海嬰

展覽地點 >

《Art藝繪》微信公眾號

參展藝術(shù)家 >

包玶鍹(包玉榮) · 蔡樹本 · 芬筍得日 · 高亞男 · 郭敏 · 哈森 · 火日茶 · 李勇 · 凌軒 · 劉垚宏 · 馬媛 · 任俊峰 · 王非非 · 王華晨 · 王鵬瑞 · 王星旺 · 烏琳高娃 · 烏日晗 · 云宇峰 · 張項軍

合作藝術(shù)家 >

N O.1

首屆“中國 · 山西抽象”展 >

薄云(李永存)· 陳蕾蕾+陳蓓蓓 · 高一 · 郭彥霖 · 郝瑛 · 石君 · 許琦 · 楊蕊源 · 張淇媛

N O.2

首屆“中國 · 遼寧抽象”展 >

唐麗淑 · 房梓 · 高昕 · 屈樂春 · 王雪樹 · 王易罡 · 王振羽 · 雯雯

N O.3

首屆“中國 · 廣東抽象”展 >

蔡煒柏 · 陳恒超 · 陳小鹿Twiggy · 陳天 · 杜平 · 烞藝實驗室 · 何柏俊 · 賀艷 · 梁鎌芝 · 廖軍偉 · 陸軍 · 蘇茜茜 · 王少帥 · 溫度和上 · 曾魏 · 張嵐芊

N O.4

首屆“中國 · 陜西抽象”展 >

陳建嶺 · 馮建華 · 高小雅 · 胡名杰 · 雷振華 · 藺寶鋼 · 劉馨潞 · 邵燕心 · 譚旭 · 王華 · 文三廣 · 張濤(一道)· 張昊 · 張菊芳 · 張蕾

N O.5

首屆“中國 · 甘肅抽象”展 >

成林 · 丁含欽 · 爾冉霞邇 · 范慶華 · 姜昱 · 連廣 · 水印 · 楊曉偉 · 趙云飛

參展藝術(shù)家作品與簡歷

▲ 包玶鍹(包玉榮)·《象之語境》· 綜合繪畫 · 50X83cm · 2021

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

萬物皆有象，象為萬物之表，物之象的顯現(xiàn)既物之某些屬性的呈現(xiàn)，亦是物與物間交融與凸顯。作品假借方體圖形來隱喻宇宙中的萬物之象：漂浮、存在、凝聚、疏離、統(tǒng)一、變化等象意，皆有其自身的規(guī)律可尋，有待于我們?nèi)ヌ綄ぁ?/p>

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

包玶鍹(包玉榮)

蒙古族。2004年內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院版畫研究生畢業(yè)。2014-2015年以青年骨干的形式訪學于中國美術(shù)學院�，F(xiàn)任職于內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院美術(shù)學院，副教授、碩導(dǎo)。作品多次在自治區(qū)美術(shù)展覽中獲二等獎、三等獎、優(yōu)秀獎、作品入選國家級展覽兩項，部分作品發(fā)表于《中國版畫》《藝術(shù)評論》《電影文學》等雜志;主持完成自治區(qū)課題四項、參與完成自治區(qū)課題六項，參與國家級課題一項;編輯教材一本(副主編)，主持完成校級精品課程一項，在國家級核心期刊《裝飾》、《美術(shù)觀察》《電影文學》及《美術(shù)教育研究》《教育科學》等省部級期刊上發(fā)表15篇教學相關(guān)論文。

▲ 蔡樹本 ·《寂漠紅妝》· 綜合材料 · 50X100cm · 2021

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

暈開了的情節(jié)，無法判定它的走向，也不知道在哪里終結(jié)。

只是像記憶中撒滿喜怒哀樂的絡(luò)石，被研碎，然后涂抹開。

一度被這種情緒感染——以自己的方式燦爛，自顧自的閑散狀讓人難以想象，經(jīng)歷炙熱冶煉的也是它。只想現(xiàn)在燦爛千陽，無所謂昨日曾經(jīng)蒼然，所以它去了我去不了的地方，而我只能在它的美艷中隱去……

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

蔡樹本

蒙古族。1953生。先后就讀于內(nèi)蒙師大、中央美院、西安美院，獲碩士學位。青島大學美術(shù)學院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國壁畫學會會員。

藝術(shù)簡歷

作品曾參加第七屆、第十屆、第十一屆《全國美展》，《首屆全國壁畫大展》、《首屆全國陶藝壁飾展》、《中國現(xiàn)代漆畫展》、《首屆全國環(huán)境藝術(shù)大展》、《中法友好年數(shù)碼藝術(shù)展》、《中華民族大團結(jié)全國美術(shù)作品展》等美展。其中：油畫《祝酒歌》由中國美術(shù)館收藏;《2009中華頌·世界遺產(chǎn)風景油畫系列創(chuàng)作》，組畫《武隆喀斯特》在北京博物館展出并被收藏;《內(nèi)蒙古重大歷史文化題材美術(shù)作品創(chuàng)造工程》，油畫《陰山巖畫》、《興安嶺》由內(nèi)蒙古美術(shù)館收藏。油畫《恩情》獲得《首屆全國少數(shù)民族美展》銀獎;油畫《絲路行》獲得《第三屆全國少數(shù)民族美展》優(yōu)秀獎，曾三次獲得內(nèi)蒙古藝術(shù)創(chuàng)作最高獎“薩日娜”獎。被評為內(nèi)蒙古十大杰出青年畫家。

曾應(yīng)邀出訪歐、美、日、俄、韓、蒙古國及港澳臺多個城市進行藝術(shù)考察和學術(shù)交流活動，2016年赴希臘、意大利和西班牙進行寫生創(chuàng)作活動，舉辦《行走的色彩——蔡樹本藝游歐洲》交流展。2017年應(yīng)邀赴美國洛杉磯等地進行學術(shù)交流并接受當?shù)孛襟w關(guān)于草原畫派的專訪。2018年應(yīng)康納美術(shù)家協(xié)會邀請，赴丹麥、瑞典參加駐地藝術(shù)家文化交流項目，舉辦《北歐行·三人展》

出版蔡樹本藝術(shù)作品集《壁畫》、《陶藝》、《環(huán)境藝術(shù)》、《樹本畫馬》等四卷。

▲ 芬筍得日 ·《渾善達克》· 綜合材料 · 60X85cm · 2018

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

沒有絕對的內(nèi)容，也沒有絕對的手段，彼此適合碰撞在一起，就會形成完美的藝術(shù)表達。

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

芬筍得日

蒙古族。內(nèi)蒙古科爾沁人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國少數(shù)民族促進會會員，吳冠中藝術(shù)館特聘畫家。工作于呼和浩特民族學院美術(shù)學院。

▲ 高亞男 ·《都市霓虹系列001》· 影像尺寸可變 · 2021

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

本次呈現(xiàn)的作品為都市題材霓虹系列作品，有人說霓虹燈是城市的美容師，給人夢幻絢麗的感覺。霓虹燈既是城市繁華、喧囂、熱鬧的象征，但又給我們一種躁動、不安、惶恐的感覺，它帶給我們的感受是綜合的復(fù)雜體。在日益強大的現(xiàn)代化的機器轟鳴聲中，在日益緊張的異化都市里，每個人都有一顆浮躁的心，此作品旨在思考人與城市人與自然的關(guān)系，也想用這種強烈的、耀眼的、躁動的、沖突的、迷離的聲光的展示，反映出我們面對的病態(tài)的都市生活的失調(diào)和沖突的思考，引起人們的反思，也表達了人對于自然的平靜的渴望，正是此作品想關(guān)注的和表達的問題。

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

高亞男

1981年出生于內(nèi)蒙古集寧。現(xiàn)任教于內(nèi)蒙古師范大學青年政治學院藝術(shù)系。2004年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學，美術(shù)學專業(yè)。2011年9月考取內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院研究生，研究方向：油畫民族性藝術(shù)研究。2014年畢業(yè)獲得藝術(shù)碩士學位。

▲ 郭敏 ·《跡》麻 · 色粉 · 60×60cm · 2021

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

在浩瀚的宇宙里，漫天飄灑的宇宙塵埃和星河光塵，有著變化莫測的差異性!黑白灰存在與此，具有合理性。

《跡》的創(chuàng)作用陷入墨水一般濃稠的黑暗里去。肌理塑造感受空間中的變化。給人以希望，像跳動的心弦。像縱橫在黑暗中的星辰。

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

郭敏

1980年出生于內(nèi)蒙古

畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院

現(xiàn)任教于內(nèi)蒙古大學創(chuàng)業(yè)學院

2017年評為內(nèi)蒙古自治區(qū)“優(yōu)秀教師”

2019年評為內(nèi)蒙古自治區(qū)高等院校“教壇新秀”

2021年授予內(nèi)蒙古自治區(qū)“五一勞動獎?wù)?rdquo;榮譽

2021年油畫作品《煤變》入選“紅色百年內(nèi)蒙古”大型主題油畫 · 雕塑創(chuàng)作工程

近年來主持國家級、自治區(qū)級課題三項，參與課題完成多項;發(fā)表論文十余篇，作品獲得區(qū)內(nèi)外各種獎項十余項。

▲ 哈森 ·《不知所云》· 之一綜合材料 · 100X100cm · 2021

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

只言片語之裂牘

王充《論衡》：竹生于山，木長于林，截竹為簡，破以為牘，加筆墨之跡，乃成文字。宣紙，紙如其人，每一張都不同：紙色、生熟、肌理。墨塊，它的生產(chǎn)，是古代的行為：燃燒，煙氣，凝結(jié)。完成一個固態(tài)的重生。文字是誕生墨和紙的原力，要寫、要記、要表。真草隸篆。

蔡京有一幅札，是寫給友人的閑言碎語，此公書法了得，也是惡貫滿盈，是“六賊”之首。這片寫了雞毛蒜皮的札，寶貝似得供到現(xiàn)在。二王，三蘇，四家，每個只言片語流傳的大腕，字里行間無不浸透著個人的修為，為我們想象他們的音容、性情提供接入點，讓后人在一片小紙旁邊，心情復(fù)雜地綴跋、鈐印。

華夏文明是一個歷時性、線性的過程，書法在這樣的背景下歷經(jīng)由甲骨、金文、大篆、小篆、隸、草、行、真書等階段，縱橫唐、宋、元、明，書法成為一個民族符號、一種性格表達，是華夏文明中最率性的部分。書法，把文字書寫性發(fā)展到一種審美階段—融入了作者的觀念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的審美情感，確是中國人一個大創(chuàng)造。

文化的漸進也是百轉(zhuǎn)千回的，天災(zāi)人禍忽明忽暗。這滔滔長河的滾滾來去，許多痕跡由清晰和可讀，漸變?yōu)槟：�和漫漶。閹割和撕裂是常態(tài)-看到的部分，黑暗的部分，是人在操作。書法，華夏文化的一個明亮的點，只是真真假假的亮著。

我們知道的歷史，尤其是正經(jīng)八百的歷史，是在多方面“打扮”之后呈現(xiàn)。這些被無數(shù)次重組的“史實”，以一種完整的姿態(tài)呈現(xiàn)，至于它的此是誰的彼，猜測和揣摩，甚至繼續(xù)編纂，又是另一種面貌。

在“裂牘”里，在破壞過的整體里，有著更完整的存在—語言和結(jié)構(gòu)都被撕裂后、片段式、隨機的重組后，一件事物的視角由單一和集中的，變成了無限多個-它成為了這“裂牘”意義上的新世界。原意的本體還在，但是原意所錄已經(jīng)完全消失，強硬的符號被拆解和碎片，為各種變化提供可能，是一個新的未知。

老子說：是謂無狀之狀，無象之象，是謂忽恍。

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

哈森

出生于1973年

跨界于繪畫、創(chuàng)意、設(shè)計領(lǐng)域二十年

中央美術(shù)學院油畫系材料藝術(shù)工作室

創(chuàng)意/設(shè)計

1998-1999 中央電視臺國際頻道特別節(jié)目組CCTV中國名人保齡球擂臺賽 舞美設(shè)計

1999 北京點睛閣企業(yè)形象策劃有限公司 總經(jīng)理

2001 中央民族大學出版社 光明日報出版社 機械工業(yè)出版社 系列書籍裝幀設(shè)計

2002 大型普通話推廣有聲讀物《朗朗書聲》 總策劃人

2003 銀川摩托車旅游節(jié)開幕式晚會 總制片人

2004 中法文化年中法汽車拉力賽 視覺策劃

2005 皇馬中國行 視覺策劃推廣

2007 廣州亞運會亞洲之路 視覺創(chuàng)意

2008-2009 土耳其旅游亞洲推廣 視覺策劃

2009-2017 CCTV體壇風云人物 獎牌設(shè)計

2011 中土文化年(中國) 視覺策劃制作

2013-2018 赤峰市數(shù)個鄉(xiāng)鎮(zhèn)改造規(guī)劃設(shè)計

2019-2021 克什克騰旗城市規(guī)劃顧問 景區(qū)升級規(guī)劃設(shè)計

2019-2021 中國北疆風景大道 形象規(guī)劃

2020- 天津工業(yè)大學藝術(shù)學院企業(yè)碩士導(dǎo)師

繪畫/展覽

2008 七 KISS藝廊(北京) 聯(lián)展

2013 宋莊藝術(shù)節(jié) 西游記 力波村畫廊(北京) 聯(lián)展

2014 宋莊藝術(shù)節(jié) 裂牘 明度藝術(shù)(北京) 個展

2014 近墨者森 弘道藝術(shù)館(北京) 個展

2014 工作室開放展 中央美術(shù)學院 聯(lián)展

2016 山有微云 弘道藝術(shù)館(北京) 個展

2016 周而復(fù)始 丹培拉繪畫多重詮釋研究展(北京 上海 深圳 廈門 武漢 威海 晉中 長春 呼和浩特 包頭 ) 聯(lián)展

中央美術(shù)學院造型學院

清華大學美術(shù)學院美術(shù)館

上海馬利藝術(shù)館

深圳大芬美術(shù)館

廈門中華兒女美術(shù)館

湖北美術(shù)學院美術(shù)館

威海半島美術(shù)館

晉中學院美術(shù)館

吉林藝術(shù)學院美術(shù)館

內(nèi)蒙古美術(shù)館

包頭市美術(shù)館

2017 周而復(fù)始 綜合材料繪畫研究展(蕪湖 深圳 成都 邯鄲)聯(lián)展

蕪湖市美術(shù)館

西南民族大學高小華美術(shù)館

深圳大學美術(shù)館

邯鄲韓玉臣美術(shù)館

2017 城市之光/周而復(fù)始-國際高等藝術(shù)學院公共視覺藝術(shù)交流展(上海) 虹廟藝術(shù)中心

2018 第三屆保利學院之星當代藝術(shù)展(北京) 聯(lián)展

2018 第三屆保利學院之星藝術(shù)展(義烏) 聯(lián)展

2018 中國宣紙與繪畫意大利展(米蘭)聯(lián)展

2018 周而復(fù)始 綜合材料繪畫研究展(鄂爾多斯) 聯(lián)展

2021 首屆內(nèi)蒙古綜合材料繪畫邀請展 聯(lián)展

2019-2021 周而復(fù)始-綜合材料繪畫學術(shù)邀請展(長春 盤錦 上海 重慶 深圳 西安 北京)

吉林藝術(shù)學院美術(shù)館

遼河美術(shù)館

上海視覺藝術(shù)學院美術(shù)館

重慶市美術(shù)館

深圳大學美術(shù)館

西安美術(shù)學院美術(shù)館

中央美術(shù)學院美術(shù)館

收藏/出版

中央美術(shù)學院

《裂牘 札》76/72CM 綜合材料

《裂牘 蘭亭 第一種表達》170/80CM 綜合材料

《青花》106/75CM 綜合材料

《清夏》47/38CM 水墨

《半畝塘》47/38CM 水墨

深圳市寶安區(qū)美術(shù)館

《裂牘 札NO.2》76/72CM 綜合材料

臺灣蜜雪兒藝術(shù)中心

《清白人間》120/120CM 綜合材料

山東海代美術(shù)館

《山水》20/30CM/9 綜合材料

北京弘道藝術(shù)館

《農(nóng)家院I》136/34CM 水墨

《農(nóng)家院II》136/34CM 水墨

《剛洗完澡》34/34CM 水墨

以及私人收藏

出版《周而復(fù)始-丹培拉繪畫多重詮釋研究》

出版《中國宣紙與繪畫》

▲ 火日茶 ·《歸》· 綜合材料 · 100x160cm · 2020

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

藝術(shù)——個人修為的影子，一切取決于造化;不為作品而作品，不為觀念而觀念;不為藝術(shù)而藝術(shù);把物質(zhì)歸給材料，把情感還給孤寂;讓仁愛歸于作品，讓萬物述說生命。

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

火日茶

蒙古族。1969年出生于內(nèi)蒙古通遼。研修于魯迅美術(shù)學院油畫系�，F(xiàn)為長春理工大學客座教授、自由藝術(shù)家。

1986年至今，嘗試將西方當代繪畫、裝置藝術(shù)、綜合材料和東方傳統(tǒng)水墨、篆刻藝術(shù)融合，并應(yīng)用到舞臺美術(shù)、壁畫、裝飾、插畫等實踐工作中，部分精品被加拿大Ruyl畫廊、意大利米蘭畫廊、岫云軒等機構(gòu)及私人藏家收藏。

重要展覽：

2018年參加“ARTBANK 意大利《xing療法》展” (意大利科爾基亞諾米格畫廊)

2019年參加“中日韓聯(lián)展”(韓國首爾)

2019年“新概念藝術(shù)展”

2019年“國際邀請展”

2020年舉辦“火日茶 · 朱智罡抽象藝術(shù)雙個展”(河南鄭州)

2020年參加“NY20國際駐留：疫見##遇見藝術(shù)#展(成都濃園國際藝術(shù)村)

2020年參加“首屆中國藝術(shù)家羅馬尼亞展”

2020年參加“中外藝術(shù)家作品展”

2020年參加“藝術(shù)的力量 · 中國藝術(shù)家意大利展”(意大利米蘭國際藝術(shù)中心)

2020年參加“第四屆中國(國際)抽象藝術(shù)大展”

2020年參加“抽象與創(chuàng)造力 · 2020年第四屆新國際抽象藝術(shù)聯(lián)展”

2020年參加“3x3格抽象藝術(shù)”提名展：記錄和紀念一個時代(Art藝繪)

2020年參加Visual Arts . 中國(特別)大展(Art藝繪)

2020年參加“中國策展人論壇主題展”(河南鄭州)

2021年參加“一路有您”——2021跨年(特別)大展(Art藝繪)

▲李勇 ·《灰·氤氳》丙烯 · 樹脂 · 油畫 · 100x100cm · 2015

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

關(guān)于作品《灰》

“灰”不是顏色的定義，是一種中間態(tài)，是多重存在的可能性，是中西方文化的探索與延展，是一個自我反思與救贖的過程，是當下藝術(shù)語境中的自我定位、身份認證，追求自在的真實。

我通過不同的材料去探索去感知，不是一種確定的界限，是從自然世界轉(zhuǎn)向了對藝術(shù)本質(zhì)中純粹形式和可視的空間的表達，可能是一種抽象的視覺形式結(jié)構(gòu)，人類要重新審視賴以生存和發(fā)展的自然系統(tǒng)，探索協(xié)同進化的規(guī)律，實現(xiàn)人與自然的和諧。或“偶爾荒誕”或“自由選擇”力圖通過對某些外部表現(xiàn)的觀察和分析來了解的內(nèi)部存在。

“灰”可能是一個抽象的概念。“從思考視覺出發(fā)， “外師造化，中得心源”，“造化”即大自然，“心源”是本體內(nèi)心的感悟，自然的美并不能夠等同于藝術(shù)的美，對于客觀事物的這一轉(zhuǎn)化過程，內(nèi)在思考是基于堅持藝術(shù)與現(xiàn)實關(guān)系之上在創(chuàng)作的過程中不斷地重啟自己，不是再現(xiàn)模仿，而是更重視主體的思考與表現(xiàn)，是主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)的高度統(tǒng)一，所謂“自然-釋然-當然-怡然”。

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

李勇

內(nèi)蒙古藝術(shù)學院美術(shù)學院教師，內(nèi)蒙古美協(xié)綜合材料藝委會研究成員。學習經(jīng)歷：畢業(yè)于內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院油畫專業(yè)本科，天津美術(shù)學院研究生同等學歷，內(nèi)蒙古大學美術(shù)學碩士學位，致力于油畫和綜合材料繪畫的美育實踐研究，并在全區(qū)美育實踐大賽獲獎。參與多項呼和浩特和北京的藝術(shù)交流活動，作品多次公開發(fā)表并收藏。

藝術(shù)成果：

2021年慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年“紅色百年內(nèi)蒙古”大型主題油畫、雕塑創(chuàng)作工程作品《黑岱溝露天礦》，自治區(qū)黨委宣傳部

2021年普通高等學校音樂美術(shù)教育專業(yè)本科學生和教師基本功展示大賽獲教師組審美和人文素養(yǎng)展示單項獎 ，獲教師組個人全能獎，內(nèi)蒙古自治區(qū)教育廳

2021年，“灰”李勇作品展，內(nèi)蒙古工業(yè)大學設(shè)計學院

2021年，第三屆國際抽象展，北京

2020年，內(nèi)蒙古草原油畫院第四屆寫生油畫作品展，內(nèi)蒙古美術(shù)館

2020年，內(nèi)蒙古首屆綜合材料繪畫展，內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會

2019年，“靚麗北疆、魅力草原”，內(nèi)蒙古草原油畫院作品展，鄂爾多斯青銅器博物館

2018年，“周而復(fù)始”中央美術(shù)學院綜合材料繪畫研究展，藝未來

2018年，中蒙藝術(shù)作品展，蒙古國立大學，烏蘭巴托，蒙古

2018年，“多彩中國微型藝術(shù)展”，威尼斯摩納哥運河酒店，威尼斯，意大利

2018年，中國高等美術(shù)院校教師紙本繪本作品展，天津濱海新區(qū)美術(shù)館

2017年，天美·日新 | 中國高等美術(shù)院�；�礎(chǔ)教學研討會暨紙本繪畫作品展，天津美術(shù)學院美術(shù)館

2017年，蒼穹之下 · 內(nèi)蒙古當代藝術(shù)展，內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會

2017年，當代藝術(shù)家聯(lián)展，藝泰空間，呼和浩特

2017年，中俄當代藝術(shù)展，NOVY美術(shù)館，圣彼得堡，俄羅斯

2016年，第二屆陜西省現(xiàn)代文化藝術(shù)節(jié)，陜西省美術(shù)博物館，西安

2016年， “重新連線” 歐洲文明與中華文明的對話國際藝術(shù)展，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展館，鄂爾多斯，丹麥皇家美術(shù)學院，中國、丹麥

2015年，“畫詩李勇個展”，藝泰空間畫廊，呼和浩特

2015年，法國桑麗斯中國藝術(shù)特展，皇家園林圣莫里斯古教堂Saint Maurice，Senlis，法國

2015年“里仁為美”——新世紀的文化之源藝術(shù)展之全國巡展，上上國際美術(shù)館，北京

2015年，內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院/美國肯塔基藝術(shù)學院聯(lián)展，中國/美國

2015年內(nèi)蒙古首屆國際當代藝術(shù)雙年展，呼和浩特

2014年， “魅力草原情 · 騰飛中國夢“油畫作品邀請展，捌柒畫廊，呼和浩特

2013年，首屆中國HHHT國際文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)博覽會

2012年，《無微不至》宋莊微博大展，宋莊美術(shù)館，北京

2010年，“印象草原”內(nèi)蒙古草原油畫院作品展，桂林市美術(shù)館，桂林

2007年，內(nèi)蒙古青年油畫家展覽，銀獎，內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會

2003年，第三屆中國油畫展，中國美術(shù)館，北京

2002年，“紀念延安文藝座談會發(fā)表60周年”全國美術(shù)作品展覽，北京

2000年，內(nèi)蒙古自治區(qū)青年美術(shù)作品展一等獎，內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會

▲ 凌軒 ·《Ich》布面油畫 · 皮革 · 200X150cm · 2019

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

這張作品，我命名為Ich，是一個德語詞匯，含義是“我”、“自我”和“自身”。

2019年夏，我在柏林到北京的航班上，瞭望舷窗外的西伯利亞凍土，一種深沉的藍色在我心中留下烙印。三個月后，當我面對這張兩米高的畫布審視自己的人生，藍色開始不斷在我腦中重復(fù)。藍色從來是一種貫穿我生命體驗而我并不自知的色彩。在故鄉(xiāng)的大部分時間里，在歐洲游歷時的凌晨與午后，在各大美術(shù)館或者畫廊的展廳里，藍色于我存在且重要。然而生命體驗中的偶然性不斷發(fā)生，它不斷地切割完整的直覺，使之碎片化。我的意志在反抗，努力的使完整的藍在畫布上呈現(xiàn)。

這張作品，是我對自我、童年與經(jīng)驗的一次追述。被時間簡化的記憶以完整的圖像呈現(xiàn)，然而間歇的細節(jié)卻在不斷打擾這種完整性，這是一張以行動為目的的作品，沒有預(yù)設(shè)，沒有結(jié)局，是自我審視與對抗的外在表象。

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

凌軒

1992年出生于內(nèi)蒙古呼和浩特市

2016年畢業(yè)于北京化工大學工業(yè)設(shè)計系公共藝術(shù)方向

2016—2019年旅居德國柏林，從事藝術(shù)創(chuàng)作

現(xiàn)生活并工作于北京

展覽經(jīng)歷

2018年秋于柏林參加群展Kunstausstellung Julius-Liebe-Brueck von Isabella Gabriel Niang

2019年參加中國抽象藝術(shù)(濟南)大展

▲ 劉垚宏 ·《迸發(fā)的生命》綜合材料40x50cm2021

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

畫，是作者內(nèi)心的真實寫照，是個性的展示和靈魂的詮釋，我喜歡生命不被束縛、野蠻生長的狀態(tài)。

到了一定的年齡才會明白，少就是多，無就是有，失去就是得到。畫畫也是同理。拋棄世俗的眼光、過多的繪畫技巧與認知，才能感悟藝術(shù)的真諦，體會最本真的生命，創(chuàng)作出恣意颯爽的作品。

|    藝    |    術(shù)    |    家 | 

劉垚宏

現(xiàn)生活居住于北京。畢業(yè)于首都師范大學美術(shù)學院，獲碩士學位。國際當代藝術(shù)家聯(lián)合會理事、北京美術(shù)家協(xié)會會員、中國油畫學會會員、中國意象研究會會員、中國當代女子畫會會員。

展覽情況：

2021年作品《百合》參加不見不散新唯美藝術(shù)邀請展·北京上上國際美術(shù)館

2021年作品《生命的種子系列》之一參加迎“三八”——河北女畫家藝術(shù)作品展·河北群眾藝術(shù)館

2020年作品《愛的詮釋》參加金九銀十邀請展·北京上上國際美術(shù)館

2020年作品《如夢非夢》參加第三屆青島國際當代藝術(shù)展·青島當代藝術(shù)館

2020作品《生命的種子系列》之二參加她藝術(shù)國際交流展·成都天藝美術(shù)館

2020年作品《生命的種子》參加北京市人美教材首屆美術(shù)教學成果展·北京京帆書畫院

2018年作品《靈魂的振翅》參加與時代悅鑒，都會藝術(shù)展·沈陽大都會公元

2017年作品《荷塘月色》參加喜渡倉合藝術(shù)空間開幕聯(lián)展·沈陽喜渡倉合

▲馬媛 ·《迷蒙》· 油彩坦培拉 · 110x110cm · 2019

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

我非常主觀的去表現(xiàn)“物我融一”的朦朧，以意抒寫，去呈現(xiàn)“身與事接而境生，境與身接而情生”的審美，提煉對審美客體的直覺感悟，追求“以意構(gòu)境、以意造型、以意生色”的自我狀態(tài)。

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

馬媛

內(nèi)蒙古藝術(shù)學院美術(shù)學院副教授，碩士生導(dǎo)師，油畫系主任，中國美協(xié)會員，內(nèi)蒙古美協(xié)綜合材料藝委會副主任。學習經(jīng)歷：內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院油畫專業(yè)本科，中央美院綜合繪畫研究生同等學歷，內(nèi)蒙古大學美術(shù)學碩士學位，第六屆西部少數(shù)民族青年美術(shù)家，中央美院綜合材料繪畫語言創(chuàng)作訪學，中國美協(xié)(綜合材料繪畫)藝委會青年文藝人才。作品入選國家級展覽8次，區(qū)級展覽獲獎10次，發(fā)表論文及作品于核心期刊11篇，主持自治區(qū)級科研項目和研究生教學改革研究實踐項目3項。致力于油畫和綜合材料繪畫的美育實踐研究，出版?zhèn)�人專著：《中國意象風景油畫研究》。

▲任俊峰 ·《三角形三十一號》· 布面綜合材料 · 100×150cm · 2018

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

我在創(chuàng)作的過程中，作品也在影響我，我們是一種共生的關(guān)系。不斷的創(chuàng)作，才能更清楚你最需要表達的是什么。語言的局限讓我難以形容創(chuàng)作時那種超驗的創(chuàng)作沖動和感受。一定形容的話，我想我傳達的是一種精神特質(zhì)，是一種內(nèi)斂的、神秘的、具有宗教意味的精神特質(zhì)。

我的作品離不開對自我的探索，探索那個真正的自我又是一個極其艱苦又有趣的事，本來已經(jīng)非常堅定的自我很可能瞬間被擊潰，又從新整合。這正是我喜歡架上繪畫的原因，從構(gòu)思開始，一根線條，一種顏色、一種材質(zhì)通過我的雙手被粘合在一起。我在這個重復(fù)又漫長的過程中糾結(jié)、犯錯、驚喜、失敗、成功。這一切會讓我接近一種本質(zhì)，一種我追尋的本質(zhì)，這種本質(zhì)是“道”是“真理”是“上帝”。

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

任俊峰

1987年出生于內(nèi)蒙古通遼市

2010年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學油畫專業(yè)(學士學位)

2014年畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院當代藝術(shù)創(chuàng)作名家導(dǎo)師高級研究班

群展

2019年法國圣埃蒂安藝術(shù)雙年展，諾德藝術(shù)莊園中國館——法國圣埃蒂安。

2018年 青年藝術(shù)100，嘉德藝術(shù)中心-北京

2018年 廣州設(shè)計周青年藝術(shù)展，保利九號館--廣州。

2018獵質(zhì)國際當代藝術(shù)雙年展 ，彩虹盒子美術(shù)館，鄭州;中山美術(shù)館，深圳;古元美術(shù)館，珠海

2017年中國精神—第四節(jié)中國油畫展——(抽象展)，今日美術(shù)館，北京

2016年舟藝術(shù)中心黃金周邀請展，舟藝術(shù)中心，沈陽

2016年當代油畫系列展之開篇展——東方藝見，宋莊

2016年展覽“碰撞”，先聲畫廊，798藝術(shù)區(qū)

2014年中韓國際文化交流展獲銅質(zhì)獎-首爾

▲王非非 ·《陽關(guān)道還是獨木橋》· 架上裝置 · 100X100cm · 2020

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

抽象不是找個平衡、聚散、疏密、韻律、節(jié)奏等非具象因素組成畫面就是抽象藝術(shù)，抽象必須賦予人的主觀意志，它更多的是藝術(shù)家哲美思想和社會態(tài)度的表達。

自然界的不規(guī)則圖形不是抽象藝術(shù)，比如一些自然紋理，它們沒被賦予人的主觀意志，圖形雖然很抽象，但不具有意義。裝飾表現(xiàn)也不是抽象藝術(shù)，同樣是因為它沒有凝煉概括真理。

作品《陽關(guān)道還是獨木橋》是人的社會態(tài)度寓意。2021.9.18

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

王非非

籍貫內(nèi)蒙古。

1992年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院。

1992～2006年深圳，設(shè)計師。

現(xiàn)居北京，往來于深圳，獨立藝術(shù)家，強調(diào)藝術(shù)與時代關(guān)聯(lián)，主要從事當代藝術(shù)創(chuàng)作。

主要展覽

2021第二回嵩山國際藝術(shù)節(jié)，那嵐山宿，河南，中國

2021重啟當代，北京當代藝術(shù)館，北京，中國

2020 抽象當代展，白咖當代藝術(shù)中心，鄭州，中國

2020 新概念藝術(shù)展，文創(chuàng)大廈榕·美術(shù)館，蘭州，中國

2020 碇泊-第二屆藝術(shù)對話展，蘇州，中國

2020 中國當代藝術(shù)夏季展，閱甫美術(shù)館，柳州，中國

2020 海島藝術(shù)節(jié)，北隍城島，蓬萊，中國

2019 中國抽象藝術(shù)(濟南)大展，濟南，中國

2019 中國“當代素描”大展，閱甫美術(shù)館，柳州，中國

2019 東太行·藝術(shù)季，東太行，武安，中國

2019 抽相·悸動抽象藝術(shù)展，東視圣軒美術(shù)館，北京，中國

2019 獨立精神當代藝術(shù)展，藝諾美術(shù)館，上海，中國

2019 長城國際當代藝術(shù)日，金山嶺長城，北京，中國

2019 “花橋國際”當代藝術(shù)展，花橋美術(shù)館，桂林，中國

2018 “獨立精神3”第三回展， 恩來美術(shù)館，北京，中國

2018 “中國當代青年藝術(shù)家”提名展，保利博覽館，廣州，中國

2018 “光譜-喜來寶”實驗藝術(shù)展，喜來寶藝術(shù)區(qū)恩來新館，北京，中國

2018 “抽象北京”新當代抽象藝術(shù)大展，恩來美術(shù)新館，北京，中國

2018 “磨磚”第三屆長城之巔藝術(shù)展，大石峪長城，遵化，中國

2018 北京夏季展18，恩來美術(shù)館，北京，中國

2018 第35屆韓國國際美術(shù)展，九里藝術(shù)館，首爾，韓國

2017 獨立精神第二回藝術(shù)展，恩來美術(shù)館，北京，中國

2017 云想第二屆長城之巔藝術(shù)展，延慶九眼樓長城，北京，中國

2017 北京夏季展17，恩來美術(shù)館，北京，中國

2017 此時此地當代藝術(shù)展，藝泰藝術(shù)空間，呼和浩特，中國

2017 “鄂爾多斯我的根”首屆鄂爾多斯美術(shù)家新作展，伊克昭美術(shù)館，鄂爾多斯，中國

2016 第四屆中國油畫寫生展，藝都藝術(shù)空間，成都，中國

2016 第五屆中國油畫新人展，中國油畫院，北京，中國

2015 第二屆南京國際藝術(shù)展，南京國際展覽中心，南京，中國

2014 第三屆中國寫生展，天壇藝術(shù)館，北京，中國

▲王華晨 ·《山痕系列-(4)》· 綜合材料 · 60X60cm · 2020

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

此次創(chuàng)作的《山痕系列》作品，是我近期對抽象繪畫語言邊界探索的成果，這也是始于自我的一種原始表達，是對自然生成的水痕與畫面的造型進行有機結(jié)合。

創(chuàng)作時，我不再依賴客觀的圖像，而是更加重視畫面中生成的意象。當圖像不再是畫面主體的時候，自我潛在的意識和想象力能夠更好地在畫面中生長。

《山痕系列》作品中，山并不是現(xiàn)實中的山，而是根據(jù)畫面生成的痕跡進行重新組合的山景，畫面的主體是痕跡和對水性材料生成效果的重構(gòu)，傳達的內(nèi)容是一種自我內(nèi)心真實的意象。

創(chuàng)作成為再創(chuàng)造和思考的實踐過程，這種表達方式能夠最大程度的釋放自我內(nèi)心的能量。這種能量來源于生活在內(nèi)蒙古這個區(qū)域，所感受到的人與自然、社會與空間形成的關(guān)系。

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

王華晨

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、內(nèi)蒙古綜合材料藝委會委員、內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會會員。內(nèi)蒙古藝術(shù)學院油畫系講師。

2002年-2006年就讀于天津美術(shù)學院油畫系第一工作室，師從于小冬教授、馬元教授等優(yōu)秀藝術(shù)家，在校期間作品多次被油畫系收藏。

2006年至今任教于內(nèi)蒙藝術(shù)學院美術(shù)系油畫教研室

2009年-2012年就讀于內(nèi)蒙古師范大學油畫專業(yè)，在校期間獲得自治區(qū)展覽一等獎，畢業(yè)創(chuàng)作《盛夏》被油畫系永久收藏。

2012年-2014年進修于中央美術(shù)學院材料藝術(shù)工作室，師從(中央美術(shù)學院第二工作室教授，中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會主任)張元教授，在校期間作品多次被油畫系永久收藏

2015年9月—2016年1月于中央美術(shù)學院油畫系學習丹培拉技法，師從張元老師、戴海鷹老師。

參展經(jīng)歷

中國美術(shù)家協(xié)會展覽

2014年 作品《山痕》入選首屆全國水粉畫展覽，并被河北美術(shù)館收藏(中國美協(xié))

2014年 作品《意象風景— (二)》入選第三屆全國大芬中青年油畫展(中國美協(xié))

2015年 作品《意象風景——(三)》入選首屆“八大山人”全國山水畫展 ，并被江西美術(shù)館收藏 (中國美協(xié))

2015年 作品《消逝系列——(二)》入選2015首屆全國(寧波)綜合材料繪畫雙年展(中國美協(xié))

2015年 作品《彌散系列——(二)》獲得“我愛丹青”首屆全國中國畫展優(yōu)秀獎

2018年 作品《消逝系列——(八)》入選 “逐夢 威海”2018全國風景靜物油畫作品展(中國美協(xié))

2019年 作品《山痕系列——(九)》入選 慶祝新中國成立70周年-詩意大運河全國油畫作品(中國美協(xié))

2020年作品《生機盎然——(一)》入選 第十二屆全國水彩 粉畫作品展(中國美協(xié))

2020年作品《山痕系列——(九)》入選 第二屆深圳國際水彩雙年展(中國美協(xié))

2020年作品《生機盎然——(二)》入選 第三屆全國綜合材料雙年展(中國美協(xié))

2020年《山痕系列》作品入圍中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝委會2020年度提名藝術(shù)家作品展

▲王鵬瑞 ·《無窮動·之一》· 影像 · 尺寸可變 · 2021年

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

具象還是抽象?這是一個問題……

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

王鵬瑞

1958年出生于內(nèi)蒙古烏蘭察布。著名美術(shù)史家和美術(shù)評論家、內(nèi)蒙古藝術(shù)學院教授、碩士生導(dǎo)師。中國文藝評論家協(xié)會“中國文藝評論基地”特聘專家、內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中華全國美學學會會員。

在從事美術(shù)史與美術(shù)批評教學和研究的同時，從事藝術(shù)創(chuàng)作，體裁涉及繪畫、雕塑與影像，繪畫作品曾入選全國美展并在內(nèi)蒙古自治區(qū)獲獎，有影像作品參展、發(fā)表并獲獎。

▲王星旺 ·《浩渺-01》· 綜合材料(金屬· 木 · 銀箔等)· 125X125cm ·2020

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

作品名稱為《浩渺-01》，是作品的系列之一，作品通過對金屬材料的加工處理，形成肌理，金屬材料部分表面豐富的肌理與銀箔背景的整體感形成對比碰撞，金屬部分的圓線條與背景銀箔的直線條相呼應(yīng)，使作品的節(jié)奏感更強;作品既是對一種文化氣勢的描繪，也是向往更博大的藝術(shù)胸懷的表達，浩渺無邊，海納百川。

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

王星旺

內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院教師

畢業(yè)于中央美術(shù)學院獲碩士學位

內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會會員

內(nèi)蒙古雕塑學會會員

呼和浩特市賽罕區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席

展覽經(jīng)歷：

2020年作品《勇往直前》獲紅色百年自治區(qū)課題

2020年作品《草原英烈圖》獲紅色百年自治區(qū)課題

2020年作品《萬象更新》入選自治區(qū)“打贏脫貧攻堅戰(zhàn)”美術(shù)作品展

2020年作品《龍馬精神》入選自治區(qū)“弘揚蒙古馬精神”美術(shù)作品展

2020年作品《琶杰像》獲自色百年名人像自治區(qū)課題

2019年作品《傳說》參加自治區(qū)“弘揚蒙古馬精神”美術(shù)作品展獲優(yōu)秀獎(最高獎)

2018年作品《唐蘇格》入選中央美術(shù)學院內(nèi)蒙古校友展

2017年內(nèi)蒙古自治區(qū)重大歷史題材雕塑作品《寶音德力格爾》設(shè)計與制作

2011年作品《孫中山像》入選“回望中國”紀念辛亥革命100周年全國綜合材料美術(shù)作品展

2011年中國雕塑網(wǎng)雕塑專業(yè)畢業(yè)生畢業(yè)創(chuàng)作展(上海)

2011年赴美國馬里蘭州陶森大學進行展覽交流(美國)

2010年共和藝術(shù)家聯(lián)展(北京)

2010年穿行者——北京當代青年藝術(shù)家聯(lián)展(上海)

2010年穿行者——北京當代青年藝術(shù)家聯(lián)展(武漢)

2009年作品《嵐紫》入選第十一屆全國美術(shù)作品展

2009年798內(nèi)蒙古藝術(shù)家群展(北京)

2002年作品《淑》紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表60周年全國美術(shù)作品展

▲烏琳高娃 ·《輪回》影像尺寸可變 · 2021

|    藝    |    術(shù)    |    家 |

烏琳高娃

德國奔馳歷史上首位華人女設(shè)計師

喬治亞羅歷史上第一位中國籍資深女設(shè)計師

通用汽車中國前瞻設(shè)計中心首位中國籍設(shè)計總監(jiān)

唯一入駐意大利都靈汽車博物汽車設(shè)計名人墻的中國設(shè)計師

教育背景：

2020年09月-今

清大EMBA工商管理課程在讀

2000-2002

德國普福爾茨海姆大學

交通設(shè)計專業(yè)-碩士

1995-1999

中央工藝美術(shù)學院(清華大學美術(shù)學院)

工業(yè)設(shè)計專業(yè)-學士

語言能力：

母語：中文

熟練：英語、德語

初級：意大利語、蒙語

獲獎：

1998奔馳汽車設(shè)計大賽中國未來小型家用轎車(作品參展1998北京中國國際汽車展，并于同年獲國際知名汽車設(shè)計刊物《Auto Design》、《Car Styling》刊登

2010獲光華龍騰(團中央)第六屆 <中國設(shè)計業(yè)十大杰出青年獎>

2012《座駕》年度設(shè)計團隊大獎

2015《福布斯中國》 <最具發(fā)展?jié)摿η嗄暝O(shè)計師>

2017《牛車網(wǎng)》90后最喜愛車型設(shè)計大獎

2020/06-今

北京億合小鷹汽車設(shè)計有限公司 CEO/設(shè)計總監(jiān)

▲烏日晗 ·《城003》· 綜合材料 · 80x100cm · 2020

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

烏日晗

內(nèi)蒙古師范大學油畫專業(yè)碩士，現(xiàn)工作于內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院。2015年進修于中央美術(shù)學院第九屆油畫綜合材料高研班。

參展情況：

2013第二屆內(nèi)蒙古自治區(qū)小幅油畫作品展覽，二等獎

2013今日草原—內(nèi)蒙古美術(shù)作品展覽 二等獎

2014年，慶祝中華人民共和國成立65周年內(nèi)蒙古自治區(qū)美術(shù)作品展覽

2016“周而復(fù)始”綜合材料繪畫研究展

2017年 慶祝內(nèi)蒙古自治區(qū)成立70周年首屆全區(qū)高校青年美術(shù)作品展，優(yōu)秀獎

2017年慶祝內(nèi)蒙古自治區(qū)成立70周年全區(qū)美術(shù)作品展覽，優(yōu)秀獎

2017內(nèi)蒙古美術(shù)新人新作展

2017“周而復(fù)始”國際高等藝術(shù)學院公共視覺藝術(shù)交流展

2017內(nèi)蒙古草原油畫院雙年展學術(shù)獎

2018“逐夢 · 威海衛(wèi)”全國風景、靜物展

2018“寫生內(nèi)蒙古”美術(shù)作品展，銀獎

2018深圳大芬國際油畫雙年展

2020 第四屆中國民族美術(shù)雙年展

▲云宇峰 ·《沃野》· 夾宣紙 · 丙烯80×80cm

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

從事繪畫教學和創(chuàng)作多年，對繪畫材料有著探索的動力和天然興趣，綜合材料繪畫在材料的運用和技法上極具包容性，尤其拓印轉(zhuǎn)換技法具有較強的水性特質(zhì)，而且作品的氣質(zhì)更具當代性、觀念性，表現(xiàn)技巧和方法極具風格化，同時強調(diào)從繪畫本體語言出發(fā)。這些既觸發(fā)我對綜合材料不斷學習的熱情，也是提升自己藝術(shù)感知力的重要路徑�！段忠啊返膭�(chuàng)作動機來源于坐火車的經(jīng)歷，在一次次長途旅行途中，從火車車窗向外眺望，常常會看到沃野千里的景象，萌生觸動，運用綜合材料拓印技法進行表達，更好的呈現(xiàn)那種盎然生機和蒼茫意境。

創(chuàng)作年代：2020年

創(chuàng)作技法：拓印轉(zhuǎn)換綜合技法

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

云宇峰

出生于內(nèi)蒙古呼和浩特

1997年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)系

2007年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院碩士研究生水彩畫專業(yè)

現(xiàn)任教于內(nèi)蒙古藝術(shù)學院(副教授、碩導(dǎo)、水彩畫系主任)

重要展覽與獎項：

2021.9《塔吉克青年》入選第二屆全國美術(shù)教育教師作品展

2021.4《特木爾阿布》等2幅作品參加第三屆學院的品格——中國“學院水彩”學術(shù)研究展

2020.12《哈日浩特》入選第三屆全國小幅水彩畫展

2020.10《亙古 · 祥》獲第十二屆全國水彩、粉畫展入會資格獎

2020.8《初夏的草原》入選第二屆深圳國際水彩雙年展

2019.12《山脊浮動的云》、《遠山和旱田》、《冬之山脊之一》、《冬之山脊之二》、《冬之山脊之三》5幅作品入選“中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會年度提名展2019”

2019《亙古 · 二》民族美術(shù)高等教育成果60年成果展

2019《亙古 · 一》和羹之美約而不同——綜合藝術(shù)院校交流協(xié)作美術(shù)作品展

2018.8《山脊浮動的云》參加中俄暨全國藝術(shù)院校作品聯(lián)展

2017.08《烏蘭察布山脊之一》獲第六屆廬山國際水彩藝術(shù)節(jié)佳作獎

省部級展覽獲獎10余次

▲張項軍 ·《經(jīng)》· 布面綜合材料 · 120x120cm · 2020

| 作 | 品 | 闡 | 述 |

根性的自然本真表達反映在藝術(shù)上即是道法自然，返璞歸真之守拙、不做作，你承不承認，它就在那里。所以，石濤說：至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法。有法與無法，不是對立的關(guān)系，而是一對矛盾辨證統(tǒng)一的美學命題。精神穿透物質(zhì)，材料、觀念、抽象三者之間的圖解關(guān)系已經(jīng)演化為當代藝術(shù)敘事的主流。來自特定的民族和文化的藝術(shù)家身上天然具有長期積淀的文化習性，在繪畫的創(chuàng)作實踐中，我并不介意畫面是否能夠體現(xiàn)出當代性。對我而言，作品能否體現(xiàn)民族文化的特性，并以此彰顯中國藝術(shù)傳統(tǒng)的精神內(nèi)涵更為重要。

|    藝    |    術(shù)    |    家    |

張項軍

1971年出生于內(nèi)蒙古哲里木盟。1993年畢業(yè)于內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院，2013年獲內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院碩士學位，中國藝術(shù)研究院“西部之光”訪問學者。內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院繪畫系主任、碩士研究生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會理事、綜合材料繪畫藝委會主任、油畫藝委會學術(shù)秘書、內(nèi)蒙古當代美術(shù)學會會長。油畫、綜合材料繪畫作品多次入選全國美展、發(fā)表、收藏。(中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯)

責任編輯：麥穗兒