藝術(shù)簡介

馬漢躍，齋號借山堂。當(dāng)代著名山水畫家、作家、書法家。1959年10月生于山東微山，先后進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院、中國國家畫院。師從沈鵬、龍瑞等先生。國家一級美術(shù)師，中國作家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國國家畫院首屆訪問學(xué)者，文化部中國國際書畫藝術(shù)研究會常務(wù)理事、藝術(shù)教育研究院執(zhí)行院長，中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院中國畫研究室主任、特聘教授，中國藝術(shù)工作委員會常務(wù)理事，法治中國文化藝術(shù)研究院副院長，中國書畫博覽雜志社總編輯。作品多次參加國內(nèi)外重要展覽并被多家美術(shù)館、博物館等收藏。曾獲聯(lián)合國教科文組織佛羅倫薩歷史中心“國際文化交流特別貢獻(xiàn)獎”，美國加州政府榮譽(yù)獎等多種獎項(xiàng)。2017年2月，當(dāng)選中國文聯(lián)《神州》雜志封面人物。

主要著作有長篇報告文學(xué)《永遠(yuǎn)的河流》，散文集《如是我聞——中國當(dāng)代藝術(shù)名家訪談錄》《傾聽》《贈你一朵春》《不沉的舟》，長篇小說《多爾袞》《你是我的寶貝》，書畫作品集《馬漢躍書法作品集》《論畫詩一百首》《龍門風(fēng)骨·馬漢躍卷》《馬漢躍山水畫作品選》《三品叢刊·馬漢躍卷》《借山問道·馬漢躍山水畫鑒賞》《中國美術(shù)家·馬漢躍卷》《云水禪心·馬漢躍山水扇面鑒賞》《中國郵冊——中國當(dāng)代書畫名家馬漢躍》等。其山水畫作品渾厚華滋、詩意盎然，含英咀華、自成家法，以古人格局寫今人意態(tài)，以生命之情繪大千世界，以筆墨品格立藝術(shù)精神。

作品多次參加國內(nèi)國際重要展覽，并組織策劃了多次大型藝術(shù)展覽：

策劃《世紀(jì)風(fēng)骨——中國當(dāng)代藝術(shù)名家雙年展》并擔(dān)任組委會副主任、藝委會秘書處主任、作品集主編。

策劃《藝術(shù)豐碑——當(dāng)代中國畫名家巨幅作品展》并擔(dān)任評審委員會主任委員。

策劃《盛世和諧·情系奧運(yùn)——中國民族風(fēng)情工筆人物畫提名展》并擔(dān)任評審委員會主任委員。

策劃《經(jīng)藏·全國書法名家寫經(jīng)展》并擔(dān)任評審委員會主任委員、作品集主編。

組織策劃1—5屆《全國中青年書法二十家》作品展，并擔(dān)任評委會主任委員。

              志道據(jù)德，依仁游藝

——著名畫家馬漢躍山水畫的哲學(xué)意蘊(yùn)

--作者 邵妙苗

“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，表達(dá)了古人理想的人生追求和審美境界。這也是當(dāng)代著名山水畫家、書法家、作家、詩人馬漢躍老師所追求的人生境界。讀馬漢躍的山水畫，你立刻就會被畫家刻畫到極致的藝術(shù)意境所吸引。馬漢躍的山水，追求筆墨情趣，以古人格局寫今人意態(tài)，格調(diào)高雅，氣息純正，空靈灑脫，渾厚華滋，詩意盎然。他筆下的景致，林木蔥茂，云煙變幻，山高水長，景簡意密。賞讀馬漢躍的山水，一股清新古雅的哲學(xué)氣息撲面而來，讓人有一種直指心靈的感悟。

碧峰聳翠 138cmX68cm

生長在齊魯大地的馬漢躍，在家庭環(huán)境熏染下，自幼愛讀《四書》《五經(jīng)》，很自然地走上了文學(xué)道路。與此同時，他也喜愛繪畫，少年時代就曾拜過多位老師學(xué)習(xí)書畫，而正規(guī)的美術(shù)教育，更為他打下了堅實(shí)的東西方繪畫基礎(chǔ)。他先后進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院、中國國家畫院，師從沈鵬、龍瑞諸先生。在這些名家云集、具有深厚傳統(tǒng)的學(xué)府里，馬漢躍得到名師真?zhèn)鳎�練就了扎�?shí)的書法繪畫基本功，專注于中國畫傳統(tǒng)的再認(rèn)識、再詮釋、再拓展。

在龍瑞先生“正本清源，貼近文脈”思想指導(dǎo)下，馬漢躍近承李可染，上溯黃賓虹，遠(yuǎn)師宋元山水，漸漸吃透了中國山水畫的藝術(shù)精神。通過讀《馬漢躍畫集》，我們發(fā)現(xiàn)，馬漢躍的山水創(chuàng)作，是經(jīng)過長期的思考、準(zhǔn)備與積累的。

馬漢躍山水畫的創(chuàng)作與思考深受李可染、黃賓虹先生的影響。他對李可染、黃賓虹的探索和繼承主要落實(shí)到墨法上，落實(shí)到對墨法、墨趣的追求。李可染的濃重渾厚、深邃茂密、光墨變幻，黃賓虹的疏淡清逸、縱橫奇峭、含渾無盡，深深地影響著他的山水畫創(chuàng)作。

門依古松抱溪斜 紙本 68cmX68cm

馬漢躍對歷代山水畫家的經(jīng)典之作的閱讀，循著古人之跡而師其心，以其執(zhí)著與自信表達(dá)著自己對山水境界的理解。他注重師古，在廣取博征、厚積薄發(fā)中見出傳統(tǒng)淵源與脫穎而出的活力新意。他總是在中國山水畫的歷史中不斷地回望，一面忘情地汲取，一面理性地分析。他的山水畫格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實(shí)，強(qiáng)調(diào)空間的縱深;他的筆墨師法元人，墨法精微，植被豐茂多變，仿佛有一種高古之意閃耀在蒼巖深壑之中，從中不難見出范寬的雄峻、王蒙的繁密、山樵的秀潤、米氏的煙云、石濤的清新，龔賢的圓厚……然而，這一切又都在若有若無之中，被馬漢躍的畫筆包孕其中而脫胎換骨。舉凡宋元之間的畫法與風(fēng)格，在他的手中都能得到充分發(fā)揮�；侍觳回�(fù)苦心人，幾十年的手摹心追，終于使馬漢躍畫筆的表現(xiàn)技巧越來越嫻熟，雙鉤、沒骨、厾筆、潑墨等各類技法樣樣精通，筆觸的氣勢節(jié)奏自由流暢，水墨滋潤鮮亮，形成了富有鮮明特點(diǎn)的作品風(fēng)格。其作品營造極為精心，每成一作，必求精神飽滿，意涵雋永;任取一截，都會感到尺幅之間，天高地闊，展盡大自然造化的盎然生機(jī)。如《臥聽龍吟》《秋山高遠(yuǎn)》《山光秋色》等作品，讓我們興奮地看到，畫家在筆法上“以書入畫”，強(qiáng)調(diào)用筆變化，樸拙蒼莽。他通過點(diǎn)線疏密的對比，以及墨色濃淡的對比，大面積的空白與墨色深入的對比，使得畫面豐富，陰陽虛實(shí)相濟(jì)。

清幽 138cmX68cm

馬漢躍在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時，也不完全拘泥于古法，而是打破地域局限，把“北勢”的雄強(qiáng)壯偉與“南韻”的氣韻高華相結(jié)合，力求在崇山峻嶺的雄強(qiáng)氣勢塑造中透出“南派”山水溫潤柔美的墨韻。他孜孜以求的“山川渾厚，草木華滋”的境界，最終是以“筆與墨會，墨與水和”為體現(xiàn)，妙得墨氣豐厚、氣韻充溢之效果。

在馬漢躍看來，“筆墨”在中國古代的繪畫藝術(shù)中，有著極為深邃的含義。筆是一種對“形”的追求，而神似才是最高的境界，用筆包含了對畫家的思想境界、觀念思維、知識修養(yǎng)的要求以及所處的人文環(huán)境等綜合因素的影響。“筆”傳達(dá)在紙面上的，就不僅僅是簡單的皴、鉤、擦、點(diǎn)，而是一種形而上的追求。而墨則是一種“意境”，意境為最上，有意境則成高格。中國畫之意境，就是超越具體的物象的哲理性的感受、領(lǐng)悟和表達(dá)。中國傳統(tǒng)繪畫的意境，也是氣與勢的營造，筆與墨的經(jīng)營，心與物的交融，意境所表達(dá)的是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，是中國繪畫的靈魂。

中國傳統(tǒng)山水畫不僅主張師古人，而且提倡師造化。張璪主張“外師造化，中得心源”，闡明了主體與客體的辨證關(guān)系;王履提出“吾師心，心師目，目師華山”，更側(cè)重師造化;石濤提出“山川與予神遇而跡化”，則強(qiáng)調(diào)造化與心源的物我合一;黃賓虹重視寫生，更重視奪得造化的神韻“內(nèi)美”：“只知師古人，不師造化，終無以得山川之靈秀。”

林泉高致 紙本 34cmX138cm

馬漢躍的山水血脈來自范寬，來自黃公望，來自黃賓虹，來自李可染，而其精神的源頭則是自然山川。馬漢躍對師古人與師造化、師造化與師心源的關(guān)系的認(rèn)識理性而辨證。他認(rèn)為造化是表現(xiàn)心源的載體，師法造化不能放棄師法古人傳統(tǒng)的筆墨精華。一味依賴寫生就會缺少傳統(tǒng)的古意，而一味摹仿傳統(tǒng)又會喪失生活的氣息。

也許是生在大山、長在湖畔的緣故，馬漢躍從小就酷愛大自然，對雄奇壯闊的祖國河山有一種偏愛得近乎神圣的情愫。與山為鄰，與水為伴，朝迎日出，暮送夕照的田園生活，不僅蘊(yùn)育了他的“山水情結(jié)”，而且給了他一雙善于發(fā)現(xiàn)自然的眼睛、一顆勤于捕捉美感的心靈，成為他一生中最早的藝術(shù)啟蒙。大山的奇松異石云海、大山的蒼勁偉岸壯麗、大山的精氣秀氣靈氣，一直是他筆下反復(fù)探索描繪的主題。為了盡得山水的風(fēng)骨，馬漢躍常不辭艱辛地在崇山峻嶺中尋幽探微，足跡踏遍了神州大地，在自然中尋找自己的筆墨語言，發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)造化與心源交融的“內(nèi)美”。他以大山人特有的堅忍頑強(qiáng)、吃苦耐勞、勇于征服自然的品格，將一座座山峰踩在腳下，把一幅幅美景盡收筆底，逐漸探索出一條屬于自己的畫路和格調(diào)。

20世紀(jì)的中國山水畫之所以能夠走出一片新天地，是重視寫生、重視“師法造化”的作用。因?yàn)閷懮�，才使得山水畫新境迭出，更具有鮮活感和生命力。基于這種理念，馬漢躍一直沿著李可染開拓的寫生和創(chuàng)作山水的思路，探索新的筆墨語言，進(jìn)行自我風(fēng)格的調(diào)整和升華。馬漢躍牢記“外師造化，中得心源”的古訓(xùn)，利用休息時間，獨(dú)行于重重關(guān)山、莽莽林海。無論是云海松濤的秀美黃山，還是壁立千仞的巍巍太行;無論是千里冰封的北國風(fēng)光，還是桃紅柳綠的煙雨江南，到處都留下了他的足跡。他深入到深山里，朝夕觀察大自然的變化，以千巖萬壑為創(chuàng)作基礎(chǔ)，所作之畫峰巒渾厚，筆墨雄奇，峭拔勁硬，氣勢逼人。

山谷鳴泉 138cmX68cm

馬漢躍屬于山水，是山水凈化了他的靈魂，給了他開闊的胸襟和高瞻遠(yuǎn)矚的膽識;他愛山、畫山、戀山、醉山，在這一形態(tài)下，馬漢躍的創(chuàng)作思緒一直在云天和大地間涌動，獨(dú)與天地精神相往來。他在與大自然心心相印的交往中，得山川之靈氣，知草木之性情，搜盡奇峰異景，儲于胸中，付之縑素，創(chuàng)作了一批不僅內(nèi)容新而且筆墨新、意境新的寫生作品。在這些匠心獨(dú)運(yùn)的作品中，畫家貫穿著一條明確的主線——以真山真水為師，以摯愛自然為主旨，以書法為畫法的用筆統(tǒng)領(lǐng)全局，突出勾勒，強(qiáng)化骨體，兼皴帶染，立形存質(zhì)。

但是，他的寫生不是寫實(shí)，他的寫意不是描摹，而是有所思、有所想地充分發(fā)揮勾勒的優(yōu)勢和皴擦?xí)炄灸芤姽P的效果，筆隨心運(yùn)，意隨筆轉(zhuǎn)，既求實(shí)體感，又造虛擬美，使整個畫面透露出蓊郁靈動之氣與清新飄逸之風(fēng)。他的《東山即景》《春山寫意》《山麓聽泉》等，都是這樣的作品。馬漢躍意在表現(xiàn)感受，充分發(fā)揮了山水畫意象造型的自由度、情感化，構(gòu)圖變化多端，表現(xiàn)手法多樣，筆力雄健暢達(dá)，墨色潤澤豪放，行筆大度，意趣天成，道盡了山水清音。

在馬漢躍看來，山水形象不是某地某景的直接取攝，而是化自然素材為胸中意境的結(jié)果，具有“理想主義”的特征。他的《泉落青山外》《溪山疊翠》《唐人詩意圖》等，以意象綿密雄偉的山石、林木的重重疊疊的組合，展示磅礴與闊大的氣勢。而景物的鋪陳多姿多彩，繁而不雜，多而不亂，構(gòu)造出群峰擁立、悠悠時空的無限深邃境界。所畫山體以筆見長，以墨取勝，順勢皴擦，疏密相間，層層積染，層層見筆，間或錯落變化，并具有構(gòu)成意味，畫面深厚豐富，筆墨更趨精熟蒼勁。畫中樹木叢生，枝干欹斜，間雜沒骨，并不依照傳統(tǒng)程式，而是取法自然，有虛有實(shí)，變化多端又獨(dú)具個性。滿構(gòu)圖的畫面看似密不透風(fēng)，卻蒼蒼郁郁，其中有煙嵐浮動，有瀑泉直下，有水光波動，拉開了前后距離，于厚重深沉中不失靈動，宏闊幽遠(yuǎn)中饒有神韻。有樸茂沉雄之古典意趣，更有蒼渾靈透的現(xiàn)代氣息。

煙嵐吐秀 138cmX68cm

馬漢躍說，山水畫在中國畫史上始終占有主導(dǎo)地位，這除了它有豐富的表現(xiàn)技法外，更重要的是它具備了傳統(tǒng)文化理念和哲學(xué)思想。中國山水畫作為東方藝術(shù)一種特殊的文化現(xiàn)象，迥異于西洋風(fēng)景畫。中國山水畫固然可以對景寫生，但寫生不是山水畫的特殊境界，單純的寫生山水畫往往會削弱象外之意。山水畫家在畫山水時，并不一味地、直觀地去表現(xiàn)具體的山、具體的水，而是到真山真水中去體驗(yàn)生活，有感而作。因此，作品往往不拘于形物，而是“中得心源”，畫“胸中山水”，抒“心中逸氣”，這種不求形似求神似的特點(diǎn)，注定了山水畫中人文精神的張揚(yáng)。一旦文化理念進(jìn)入山水畫審美中，山水畫便自然成為了一種文化的移情別戀。而駕馭這一語言的人，則必須具有一定的文化功底，否則便只能是工匠而已。

基于這種理念，馬漢躍的山水不是自然的再現(xiàn)和描摹，而是放情林壑，注重“心察”，“得妙悟于神會”，在了解認(rèn)識物象的外部形態(tài)的同時，“凝想形物”的內(nèi)在精神與個性特征，把自己審美理想以山水景物為依托表現(xiàn)出來。畫中境象不是哪座大山的再現(xiàn)，也不是哪條江河的描摹，卻有著太行的雄肆、華山的險峻、黃山的神奇、峨眉的靈秀、武夷的嫵媚。那蓊郁蒼翠的云壑山澗，那韶秀幽深的茂林鳴泉，那墨彩流溢的田園風(fēng)光，那旖旎典雅的山野景象……傳遞的不是文人的憂患意識與自我遣興，而是完全出于對祖國山河的熱愛和對自然大美的頌揚(yáng)。

通過幾十年的師古師心師造化，馬漢躍一鑒一斧地雕鑿他的山水世界，一磚一石地建造他的精神圣殿，且無所彷徨，樂在其中。他在創(chuàng)作中一直追求一種神以形在、形以神活的“形神兼得”的境界。在馬漢躍的作品里，無論是尺幅小品的點(diǎn)染還是高卷巨帙的營造，都既能看到自宋元以來的歷史傳承，又體現(xiàn)時代精神，風(fēng)雪雨霧都是他創(chuàng)作的靈感，陽光流淌、山嵐迷朦、溪水奔涌潺潺，林木繁茂葳蕤，展盡了大自然造化的盎然生機(jī)。

雲(yún)林清幽 138cmX68cm

因此，馬漢躍的畫不同于一般傳統(tǒng)類型的文人畫，跳動著強(qiáng)烈的時代節(jié)奏和韻律。他的山水，意境生動，清新婉約，情思?xì)忭嵲谔烊ぶ袊姲l(fā)，筆墨功底在天機(jī)處揮灑，融大自然的清曠悠遠(yuǎn)和喧騰熱鬧的生靈于一體。不僅表現(xiàn)為作品外部的自然特質(zhì)，也不僅表現(xiàn)為作品內(nèi)在的錚錚風(fēng)骨，更是一種山水情懷的獨(dú)特表現(xiàn)。他把心靈通向大宇宙，他對氣質(zhì)、風(fēng)骨、神韻、意境的追求，都是現(xiàn)代意識與傳統(tǒng)文化的通達(dá)，是其深厚功力使然，是其學(xué)識修養(yǎng)使然。

“詩化的畫、畫的詩化”是馬漢躍探索追求的藝術(shù)之路。他的山水畫將山川蒼潤的自然變化因素融合一體，具有詩情畫意、清新靈動的特點(diǎn)。在簡約明快中詮釋著生命的張力和蓬勃，彌漫著一種詩意的超越與浪漫，純真、古樸而意趣盎然，散淡、飄逸而俊朗深秀，有著別樣的情懷。無論馬漢躍取材江南小鎮(zhèn)還是北方村落，從《江上清風(fēng)》的輕柔秀美到《青松古道》的高遠(yuǎn)風(fēng)骨，從《溪深松老半含煙》的茂密樸實(shí)到《片云收雨鏡新磨》的刪繁就簡，從《問山問石水墨間》的空靈平遠(yuǎn)到《金風(fēng)吹過萬山紅》的絢爛俊健，我們?yōu)槠涓袆雍蛷闹蓄I(lǐng)悟到的，仍然是藝術(shù)家蘊(yùn)藉雋永的詩意情懷。

從《馬漢躍畫集》中，我們能不斷地看見來自歷史深處的那一脈清泉，他的畫風(fēng)、他的構(gòu)圖、他的色彩，都傳承著中國山水畫的神韻。他的畫是可以聽的，更是需要想象的。他的《臥聽龍吟》你能聽見那脈清泉的聲音，從山澗，從林中，從歲月深處帶來的歷史之聲;他的《秋山高遠(yuǎn)》《秋到燕山》能在濃烈的秋意里，看到歷史與現(xiàn)實(shí)融合在一起浸染的深色厚重;而他的《東山有奇峰》《桃花山》等作品，則在水墨間，流淌著關(guān)于未知的綠色浪漫。

夏云歸山 34cmX138cm

馬漢躍的山水畫氣韻雄渾，意象生動，畫面縈繞著濃郁的生活與文化氣息。他的作品既表現(xiàn)出天地山河的自然美學(xué)，也讓人看到一個畫家的廣闊胸懷和情感境界。作品中所展示的那些人文氣韻和美學(xué)特征，也正是東方文化的經(jīng)典神韻。他將這種神韻以一個作家的情懷，進(jìn)行著詩意的表達(dá)。翻開畫集，觀者仿佛手執(zhí)一卷唐詩宋詞，悠然步入詩意的山水之間。欣賞他的山水畫總能使人體會到“鳥鳴山更幽”的平和心境，使躁動的心靈得以平靜。他的畫作正是這樣融詩書畫于一體，融傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一體，處處展示著他深厚的藝術(shù)功力和多方面的才華修養(yǎng)。

功夫在畫外。每一幅畫卷，都是畫家學(xué)識、氣質(zhì)和藝術(shù)造詣的體現(xiàn)，都是汩汩流淌的情感的激流。馬漢躍不僅善畫，也善于從中國的傳統(tǒng)文化和其他的藝術(shù)形式中汲取營養(yǎng)。他以一個當(dāng)代藝術(shù)家的詩性情懷，濃墨重彩地勾畫了東方文化的精神風(fēng)景。馬漢躍以畫成名，但他說，是“天人合一”的中國傳統(tǒng)文化給了他的畫以內(nèi)涵。

馬漢躍是個理論修養(yǎng)深厚的畫家，不僅畫得一手好山水，也寫得一手好詩、好文章、好書法。每讀馬漢躍論畫詩，就如同品讀中國儒釋道哲學(xué)的經(jīng)典一樣，總是深受啟迪。

馬漢躍說：“筆墨精神是什么?就是筆墨運(yùn)用之中對于生命的表達(dá)，就是筆墨中所體現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化精神，實(shí)際上也是中國儒、釋、道哲學(xué)理念的體現(xiàn)。”中國傳統(tǒng)的山水畫，受中國古典文化的啟蒙，是中國傳統(tǒng)哲學(xué)在繪畫美學(xué)上的延續(xù)。一直以來，儒、釋、道相融相生，影響著山水畫的發(fā)展，這種形而上的審美取向，貫穿了中國山水畫的歷史。因此，山水畫的創(chuàng)作，事實(shí)上繼承的是中國古典文化的美學(xué)精神和哲學(xué)意蘊(yùn)。

大壑鳴泉 68cmX68cm

馬漢躍用畫家的筆墨去表現(xiàn)世界，卻用哲學(xué)家的眼睛去書寫畫面之外的哲學(xué)思想和人文精神，那種儒釋道哲學(xué)的深意在他的作品題材上、意境中處處彌漫。他的作品，講究內(nèi)美，講究修為，講究貫穿始終的那一脈文思與籠罩全局的生動氣韻。你在他的山水畫中，面對那無盡的雄厚蒼古，會產(chǎn)生不同的審美意趣。在他以精神為第一性的山水畫里，我們始終能看到他對于“含道映物，澄懷味象”的傳承和轉(zhuǎn)換，他以筆墨的形式，將山水情懷轉(zhuǎn)化為個人的生命體驗(yàn)，他筆下的青山、空谷已然不是一種原始的物態(tài)，而是滲透他情感的產(chǎn)物。他以蓬勃燦爛的心胸融于氣象萬千的山水，引人神往;他作品中深蘊(yùn)的精神性，既表現(xiàn)了一種文化指歸，也從另一方面?zhèn)鬟_(dá)著我們內(nèi)心深處對世界的理解、對生命的感悟。

正如馬漢躍在一首論畫詩中所寫的那樣：“眾妙之門非為玄，千巖萬壑隱其間。誰能詩外承天雨，一筆盡寫山外山。”藝術(shù)的單純來自靈魂的圣潔，藝術(shù)的偉大來源于思想的深邃。通過讀《馬漢躍畫集》，我們發(fā)現(xiàn)，他追求的是玉宇無塵的藝術(shù)境界。他的山水畫充滿了鮮活的生命力，在他的畫作中，一切都是“活”的，這是其繪畫值得我們品味，而且品味越久，感覺韻味越綿長的根本原因。

外出寫生時，馬漢躍喜歡坐在山上靜觀眼前風(fēng)物：“四時之氣胸中備，造化偉功乃天成。欲向前人說筆墨，山前山后聽無聲。”他說，靜坐時，你能感受到自然山水的“喧囂”。我相信，馬漢躍的畫就是在這樣的情況下繪就的，我們從他畫中感受到的蓬勃旺盛的生命氣息也由此得來。他的畫，是以豐富的詩書閱歷為“靜觀”背景而感受到的自然的生命氣息，他在自然的世界里照見了古人，也看到了自己。

馬漢躍認(rèn)為，所謂“文人山水畫”，其實(shí)是儒、釋、道思想的完美糅合：“書畫行之氣為先，神游八荒思翩躚。豈可自束牢籠內(nèi)，當(dāng)教天蒙歸自然。”中國山水畫的藝術(shù)實(shí)踐和繪畫理論，形成了中華民族獨(dú)特的充滿著東方哲學(xué)精神的藝術(shù)體系，中國山水畫從誕生之日起就以自然萬象為背景，充滿思辨的力量和意象的魅力，是建立在中國人的自然觀與社會審美意識基礎(chǔ)上的一個包括了大千萬象特征和人類文明靈魂的豐富世界。

古人對山水畫有著“暢神”、“林泉之志”、“代山川立言”、與山川“神遇而跡化”等等形而上精神的追求：“天道有常亦有變，黑云翻墨寫大千。亂雨吹過三山去，心中自有小神仙。”馬漢躍通過富有書法味和金石氣的筆墨運(yùn)用，追求充滿書卷味的剛健大氣和以簡勝繁、清逸疏淡的藝術(shù)審美境界：“看山談畫泉聲喧，錐沙折釵萬峰間。閑靜吟松云共酒，人得溪山好尋源。”他對傳統(tǒng)的理解與自己的文化人格、美學(xué)觀念、審美追求相交融，深入地鉆研儒、釋、道哲學(xué)，不斷豐富作品的精神內(nèi)涵，探尋當(dāng)代中國山水畫發(fā)展的新空間。

山居圖 68cmX68cm

“濃淡破積潑焦宿，五行陰陽太極圖。天人合一識天趣，肥不臃腫瘦不枯。”或許是馬漢躍的山水源于中國文化的厚重，和傳統(tǒng)文化與古老哲學(xué)水乳交融般難解難分。從孔子的“仁者樂山，智者樂水”的人格意義到宗炳的“澄懷觀道”，強(qiáng)調(diào)山水意在明道，強(qiáng)調(diào)山水之意在弘儒而崇尚大山精神。馬漢躍把他對傳統(tǒng)文化的理解和感悟一一注入他的山水，成為他山水精神的構(gòu)成和精神家園的引領(lǐng)，同時他又以自己的方式彰顯和解讀著傳統(tǒng)文化的豐腴與含蓄。

馬漢躍的作品富有震撼人心的藝術(shù)魅力，與濃濃的禪意不無關(guān)系：“詩書畫意貴于禪，拈花一笑九重天。六朝往事渾如昨，細(xì)對山川說宋元。”中國山水畫歷來就受到儒釋道思想影響，筆墨是“山水”真正的生命舞蹈，是超逸象外而躍然紙上的自由元素和生命的影響力。馬漢躍山水重筆情墨趣，抒發(fā)個性，利用水和墨的交融、滲染、沖刷而造出清新、靜謐、淡逸的氛圍，更具感染力，在濕中求干，濕而不軟，淡而不簡，讓人始終停留在虛無恬靜的境界中：“取舍由人不由天，虛實(shí)繁簡總悠然。知白守黑尋常事，心無掛礙通幽玄。”馬漢躍注重禪悟生活，玄對山水，借山水之靈性可以悟道乃至證道，常以親身所感的場景入畫，使人感到蒼莽深邃幽靜，卻又不失厚重華滋，氣韻充盈。他的山水洋溢著一種純真的生氣，一種天地間的真氣，一種人與自然和諧的溝通，一種情緒和心境。

解讀馬漢躍的山水畫，我們時時能體味到畫家那種深邃沉靜的哲理思考，這源于畫家高貴博大的精神世界。精神是超越于生命之上的一種情懷，一種思想、一種人格。中國畫是人類精神生命的物化。中國畫的藝術(shù)形式與我們生命中的感覺、理智和情感生活所具有的動態(tài)形式處于同構(gòu)狀態(tài)。中國畫的內(nèi)涵的豐富性源于個體精神的豐富性。從一定意義上來說，中國畫甚至可以放棄任何附設(shè)的形式，而以其天然的質(zhì)樸獲得審美的價值。

在傳統(tǒng)美學(xué)中的“象外之象”、“味外之味”，這些無法言說的意會、情懷，從馬漢躍山水的語境中表達(dá)出來。他的山水繪畫汲取山川自然之精神，同時生發(fā)自家之性情，物我同化，天人合一，正可以說是個體生命的大自在大境界的逍遙游。“放筆直掃千萬峰，法無定相氣如虹。更有驚雷奔日月，一畫能奪天下工。”我們欣賞馬漢躍的《暮歸圖》，完全可以感受江水平波、層巒幽深的美妙風(fēng)景，心神俱爽;其《蒼崖云煙》則是山嵐郁蒼，幽情遠(yuǎn)思的怡人風(fēng)光;欣賞《云林遠(yuǎn)岫》，就如同置身于溪流曲折、路徑通幽的山野之間，一路風(fēng)光令人目不暇接;欣賞《春風(fēng)一陣山水秀》，宛如親眼看見江南水鄉(xiāng)煙云掩映，迷蒙潤澤的別樣風(fēng)景，物象的簡化帶來了意境的深化……神會天然，性與境合，以心寫境，默契無礙，用柔韌的、虛靈的書寫性的線條描繪山川景色，同時傳遞出與山水相親的自我情感和蕭疏野逸的淡泊心態(tài)。以一種生命的大自在，靈魂的高度自由，與天地山川相喜悅相感應(yīng)相默契而相融合，以一種通靈的筆墨使其山水繪畫的意境與氣象，超越了自然表象而融入自然內(nèi)核，與宇宙大化一體。貫通著人的心靈之美，鼓蕩著山川錦繡的神韻內(nèi)美，正是充分體現(xiàn)了“人法地，地法天，天法道，道法自然”的道家旨?xì)w，返璞歸真，最接近生命節(jié)奏的核心，而直入藝術(shù)的本質(zhì)。

作為傳統(tǒng)文化精髓的道家學(xué)說和禪宗思想，給馬漢躍提供了心靈歸依、精神寄托和藝術(shù)靈感。馬漢躍的《山林絮語》《春江水暖》《十萬峰山》，都是極為簡凈的構(gòu)圖，極為簡凈的筆墨，加之大面積的空白，蕭瑟、幽淡、寂靜、閑遠(yuǎn)，呈現(xiàn)出自然的氣息與內(nèi)美，可謂參悟造物精神的“意象山水”，將一種安閑雅逸，溫和蕭散的理想人生境界與繪畫藝術(shù)世界融合在一起，從而欣欣然怡情于自己所營造的桃花源一樣的筆墨世界之中。正是作者澄明淡泊的心境和自由自在的生命情調(diào)的真實(shí)記錄，從中我們可以領(lǐng)略到他豐富的內(nèi)心世界：清靜、孤寂、優(yōu)雅、澄明、從容、靈動的情懷。

馬漢躍的《江上清風(fēng)》《松壑凝翠》《我見青山多嫵媚》，平和自然，典雅含蓄，恬淡溫婉，充滿了儒家中和之美的意趣。天空高遠(yuǎn)、湖水明凈、青山逶迤、佳木蔥蘢、溪流婉轉(zhuǎn)、山徑曲折、亭亭如蓋的叢樹掩映之下，縹縹緲緲的煙云籠罩之下，數(shù)間草堂隱約其中，一派平遠(yuǎn)蕭疏，沖和恬靜。以一派重彩寫出了靜穆文雅、虛和淡泊的風(fēng)致，呈現(xiàn)出一種溫潤和諧，端莊溫文的山水境界，彌漫著中和雍穆的精神氣息。無一不呈現(xiàn)著文質(zhì)彬彬、雅正靜穆的精神境界與山水神韻。

中國畫是一種文化修煉，更是一種人格和生命的修煉。馬漢躍為人謙和，做事低調(diào)，在他身上既有儒者的執(zhí)著意念，亦有道家的含蓄寧靜。既得儒家中和之意，又得道家自然之旨，多年的朝暮研習(xí)，篤志不移，刻苦磨礪，使他的山水畫有了深厚的功底，從而形成蒼莽、郁勃、靈秀、真實(shí)，現(xiàn)代感極強(qiáng)的獨(dú)特畫風(fēng)。觀賞馬漢躍的山水畫會發(fā)現(xiàn)，多以大山為主體，層巒疊嶂、云涌泉流，卻少見人物。然而那杳無人跡的高山大壑已經(jīng)人格化了，大美的境象與崇高的精神融為一體，其中似乎蘊(yùn)涵著郁勃昂揚(yáng)、寧靜致遠(yuǎn)的人文精神，又有濃郁的時代氣息。

馬漢躍用他的畫筆飽蘸生命中難以割舍的山水之情，去構(gòu)筑博大精深的氣勢，去營造大山雄、秀、險、幽的意境。那種令人怦然心動的景觀，深情地注入中華民族的歷史記憶和現(xiàn)實(shí)感奮，表現(xiàn)的不僅僅是自然空間，而是“天人合一”、“物我兩忘”的精神空間。那種崇高的美感，是精神世界的碰撞，是生命與生命的交融，是民族生存的偉大空間和高昂精神的感情投射。

責(zé)任編輯；上官靈兒