趙志光

1938年生，河北省懷安人。1963年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)本科。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。山西省花鳥畫學(xué)會(huì)名譽(yù)會(huì)長。山西人民出版社編審(教授)，原副總編輯。中國版協(xié)連環(huán)畫研究會(huì)原常務(wù)理事、山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)原副主席、現(xiàn)顧問。擅長中國工筆花鳥畫。享受國務(wù)院政府特殊津貼。

大隱隱于市他信仰的是藝術(shù)精神

上世紀(jì)五十年代末六十年代初，他是天津美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)的學(xué)生，成為張其翼、孫其峰門下學(xué)子;如今眾聲喧嘩的時(shí)代，他傾注心血，默默耕耘，畫出了花卉鳥禽的靈魂。 他以中國畫傳統(tǒng)水墨工筆技法運(yùn)用為宗，以藍(lán)、白、綠、灰等冷色為畫面主旋律，靜謐、含蓄間承載著中華民族傳統(tǒng)文脈。大隱隱于市，他信仰的是藝術(shù)精神，他正在完成一個(gè)宿愿，他就是趙志光先生。

兩鬢染霜，慈眉善目，一副銀邊眼鏡，身著棉布短袖襯衫、老式西褲，手拎一軍綠色舊式帆布包，腳踏一雙傳統(tǒng)大頭皮鞋的他姍姍而行。窗外鳥鳴蟬語，街道熱氣蒸騰，丙申年夏至這天，我有幸見到了這位渾身散發(fā)著樸實(shí)與親和氣質(zhì)的藝術(shù)家。

夏至的空氣正是悶熱，在采訪期間，汗珠不斷從他額頭滲出。已于耄耋之年的他，卻不顧炙熱的天氣，上半身始終保持微微前傾，下半身半坐于木椅，以一種慈祥老者的姿態(tài)侃侃而談，話到動(dòng)情處，他甚至顧不上喝一口水來滋潤已經(jīng)略帶嘶啞的嗓音。

在娓娓道來中,我跟隨趙志光先生回到了屬于他的青蔥歲月...

1938年的一天，河北省張家口市一戶普通人家中，一個(gè)嬰孩呱呱落地。寒來暑往間，1959年，21歲的趙志光進(jìn)入天津美術(shù)學(xué)院(原河北美術(shù)學(xué)院)學(xué)習(xí)中國畫專業(yè)。大學(xué)畢業(yè)后的趙志光，帶著滿腔熱血，胸懷理想與抱負(fù)，肩抗?jié)M滿兩箱書籍，在舊式綠皮火車漫長十幾個(gè)小時(shí)“哐當(dāng)哐當(dāng)”的聲音中，踏上了山西這片黃土地。

“優(yōu)秀的作品不只是靠力量完成，更是靠堅(jiān)定不移的信念”

談及日后的藝術(shù)創(chuàng)作，他言語間流露出對花鳥畫的執(zhí)著追求。在其他人都專注于山水、人物畫的時(shí)候，趙志光卻醉心于“到處皆詩境，隨時(shí)有物華”的大自然。從上世紀(jì)六十年代起，趙志光開始專注于花卉鳥禽資料的收集，觀察花鳥、白描寫生成為他生活中不可或缺的部分，這一開始，便是五十七載風(fēng)雨無阻的堅(jiān)持。

在山西人民出版社工作的趙志光，每個(gè)周末都會(huì)帶著兩個(gè)饅頭，坐進(jìn)公園的花窖中，春寫水仙、夏描荷花、秋畫菊花、冬繪杜鵑。夏天潮熱濕悶的花窖，汗水浸濕衣衫，滋生了渾身的熱痱，但他對藝術(shù)創(chuàng)作無比敬仰的情懷散發(fā)出股股清風(fēng)，涌動(dòng)彌漫了整個(gè)花窖。水仙的冰肌玉質(zhì)、玉蘭的高潔清幽、菊花的幽靜含情、杜鵑的清麗脫俗、荷花的亭亭凈植，深深撥動(dòng)著趙志光的心弦�；ń训墓芾砣藛T，由不解到默許，由生疏到熟絡(luò)，由戒備到朋友。就這樣一年、兩年、三年…他整整堅(jiān)持了十年的時(shí)間。

十年間，收集了大量的花卉資料;十年間，他一絲不茍，鍛煉了他扎實(shí)的線描功底;十年間，他不懈追求，創(chuàng)造了獨(dú)樹一幟的成就。趙志光先生十年風(fēng)雨無阻的藝術(shù)執(zhí)著，讓我想起了英國著名文評(píng)家塞廖爾·約翰遜那句話——“優(yōu)秀的作品不只是靠力量完成，更是靠堅(jiān)定不移的信念。”

《含露》

一副畫作的好與不好，留給世人的是精華還是糟粕，時(shí)間就是最好的過濾網(wǎng)

說到這句話時(shí)，他雙手微微交叉輕輕地挺直了上半身

在他看來，不帶任何情感色彩的藝術(shù)“速食品”都會(huì)在藝術(shù)長河的綿延中逐漸被淡去。秉承著“用情至深、感人至深”的理念，他的每一副畫作，就如同他膝下的嬰孩，由他親自創(chuàng)造，賦予這些作品鮮活而旺盛的生命力。

從起稿、制作，到一幅作品的最終完成，前后往往跨越數(shù)十載

1990年，趙志光起稿作品《清波雅韻》。直至2015年12月26日，這幅作品制作完成。這中間，整整跨越過二十五年個(gè)秋冬春夏。初稿畫完，他小心而工整地將其存放起 來，每每間隔三兩日、幾個(gè)月、一兩年，他都會(huì)拿出來重新審視一遍。從線條、色彩、構(gòu)圖、墨色渲染等要素，取其精華而去其粗陋之處，不斷修改、整理、完善。就這樣經(jīng)過反復(fù)揣度，一年又一年的悉心雕琢，他的一副作品才終于問世。二十五年，不僅是一副畫作的完成，更是他對藝術(shù)創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)堅(jiān)持，對藝術(shù)理想的孜孜追求。

此刻，回望北宋元豐年間的蘇軾、蘇轍、黃庭堅(jiān)、等文人學(xué)士聚會(huì)于駙馬都尉王詵府邸西園之中，他們游園賞景，把酒言歡，寄情山水文墨，創(chuàng)作出傳世經(jīng)典名作《西園雅集》，為后世人們對崇尚和向往中國傳統(tǒng)文化之中那一份“雅”立下了標(biāo)桿性的坐標(biāo)。如今雖無古人作伴，但他仍懷古人之心，暢敘幽情，共勉著，前進(jìn)著。

《清波雅韻》

而作為當(dāng)代藝術(shù)家，他的工筆花鳥畫淡雅恬靜，畫風(fēng)既集成了趙孟堅(jiān)的秀雅，又訴說著他自我的精神表現(xiàn)和創(chuàng)新。

畫風(fēng)靜雅秀美，含蓄內(nèi)斂;用筆細(xì)勁精妍，色彩雅淡，是他作品的獨(dú)特之處。精微秀美的線條描繪出花草、鳥禽的靈動(dòng)自然，柳蔭花燕在他嫻熟的鉤、勒、擦、點(diǎn)、染傳統(tǒng)技法刻畫下，靈動(dòng)清新。在他的筆下，花草高潔雅致，線條脈絡(luò)明晰，花鳥相映，自然相合，清新無比。論筆墨，吳昌碩與任伯年不一樣，黃賓虹與齊白石不一樣，一望可知。而趙志光先生的筆墨世界讓你領(lǐng)略到“見微知著”的中國傳統(tǒng)藝術(shù)最為講究的細(xì)微精神。

此外，色彩也是他表情達(dá)意的重要手段。趙志光的畫作充滿著雅致、靜謐的情調(diào)，洋溢著純粹的自然風(fēng)味。在線條、色彩等畫面要素中，他常常根據(jù)畫面需要來決定背景的處理，注重畫作中色相的變化融合，強(qiáng)調(diào)環(huán)境對于色相的變化。這既尊重傳統(tǒng)中國畫的固有色觀念，又不拘泥于此。對于色彩的獨(dú)特表達(dá)，讓他的工筆花鳥畫始終充滿著一種靜謐而堅(jiān)定的生命力量，可謂“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。

“ 趙 水 仙 ”

翻閱趙志光先生的作品，不難發(fā)現(xiàn)他對水仙的鐘愛，這也讓他得一趣名“趙水仙”。在“水仙”系列作品中，趙志光恪守傳統(tǒng)筆墨底線，對水仙的描繪做出取舍。他筆觸之下的水仙，花蕊鮮明立體，花瓣淡雅含蓄，沒有水波的出現(xiàn)，卻出落的飄逸蕩漾、生機(jī)勃勃。他于筆墨世界中，堅(jiān)持自己的精神取向，用心感悟自然萬象，意在線條、色彩中表達(dá)情操，把中國畫傳統(tǒng)筆墨和自然物象的審美有機(jī)結(jié)合起來去表達(dá)美好的意境，形成自己嶄新的藝術(shù)生命力表達(dá)方式。

《水仙》

采訪接近尾聲，趙志光先生起身，抱來一摞厚厚的筆記本。

翻開其中一本，內(nèi)頁白紙上寫著“作畫筆記”四個(gè)字。我詫異于這位老先生的認(rèn)真與執(zhí)著。在他多年的作畫過程中，作畫筆記已經(jīng)成為他生活中不可或缺的部分，創(chuàng)作心得、色彩搭配、筆法運(yùn)用、線條勾勒等等內(nèi)容，都被他細(xì)心地一字一句記錄下來，經(jīng)過歲月的沉淀，已經(jīng)累積了厚厚十幾摞本子。

這讓我想起藝術(shù)家齊白石先生有一方印叫“大匠之門”。這是老先生為了不忘自己木工出身的經(jīng)歷而刻制的。正因?yàn)樗�木工出身的�?jīng)歷，給他的篆刻和繪畫打下了扎實(shí)的基本功，才讓他終成一代大師。趙志光那份幾十年如一日的執(zhí)著與堅(jiān)守，精雕細(xì)琢、精益求精的態(tài)度，也造就了他如今的藝術(shù)家風(fēng)范。

趙志光先生說，一幅畫作，其實(shí)就是一種心靈的感受。或許，畫家趙志光是那一位砥礪不輟的追逐者與記錄者，他的每一滴墨，都是非凡之舉;他的每一個(gè)筆觸，也都是赤誠之心。

責(zé)任編輯：麥穗兒