2025年2月15日下午，藝術(shù)家朱泓彥個(gè)展《象外與環(huán)中》在上海美博美術(shù)館盛大開幕，開幕當(dāng)天，上海暴雨，卻意外迎來(lái)各界觀眾如潮，并積極主動(dòng)的參與到研討和互動(dòng)環(huán)節(jié)，現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈。

指導(dǎo)方：上海吳昌碩文化藝術(shù)基金會(huì)

主辦方：上海美博美術(shù)館

協(xié)辦方：上海日木三石美術(shù)館、上海西區(qū)文化傳媒發(fā)展有限公司

支持方：上海紜策材料科技有限公司

藝術(shù)家：朱泓彥

出品人：陳暉

學(xué)術(shù)主持：王南溟

展覽總監(jiān)：張建華

策展人：閆曉君

展覽日期：2025年2月16日至2025年3月16日

展覽開幕式：2025年2月15日下午3點(diǎn)至5點(diǎn)

展覽場(chǎng)館：上海市黎明路88號(hào) 上海美博美術(shù)館

《象外·環(huán)中》展覽前言：

意境的創(chuàng)成，既須得屈原的纏綿悱側(cè)，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬(wàn)物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無(wú)跡可尋，所謂“超以象外”。“象外”與“環(huán)中”本源自老莊哲學(xué),并在各自的發(fā)展過(guò)程中影響到后世“意境論”的形成，如皎然所說(shuō)“采奇于象外”、如劉禹錫所提“境生于象外”，如邵雍的“先天圖者，環(huán)中也”、又如司空?qǐng)D的“超以象外，得其環(huán)中”等等。在數(shù)千年的中國(guó)文化發(fā)展史中，文人雅士以浩瀚的作品豐富“象外”與“環(huán)中”的內(nèi)涵，其影響力貫通古今。作為從小熱愛(ài)文學(xué)，受中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的影響，對(duì)書法和國(guó)畫很有造詣的藝術(shù)家，朱泓彥對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)與現(xiàn)當(dāng)代有著自我的見(jiàn)解，這不僅體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，更體現(xiàn)在面對(duì)生活大起大落的淡定從容。何其幸，藝術(shù)家以堅(jiān)韌不拔的性格笑對(duì)生活的重壓，以向內(nèi)求的姿態(tài)找到對(duì)抗生命荒蕪的最好利器。朱泓彥對(duì)文學(xué)的浸染，讓其極具視覺(jué)沖擊力的作品沾染了纏綿悱側(cè)的詩(shī)意；傳統(tǒng)的中國(guó)圖式內(nèi)容的融入又讓其作品中多了一絲超曠空靈意境。在朱泓彥的創(chuàng)作語(yǔ)境中，“象外”是從表象之外，通過(guò)圖像、內(nèi)容、以及創(chuàng)作過(guò)程中的偶然性等的結(jié)合，引導(dǎo)觀眾突破對(duì)“象”的固有認(rèn)知，并從藝術(shù)家對(duì)自然和社會(huì)、人類生存狀態(tài)以及時(shí)光流逝等概念與范疇的闡釋中，感悟作品的“象外”之意，反思自我，審視社會(huì)。“環(huán)中”則喻空虛之境，作品向外發(fā)散的不同線條、紋理和色彩占據(jù)各自的位置，又被保持平衡與凝聚力的核心所統(tǒng)攝，實(shí)現(xiàn)畫面在動(dòng)態(tài)張力與內(nèi)在和諧之間的微妙平衡，見(jiàn)色而知其美，見(jiàn)形而知其和。“象外”與“環(huán)中”是藝術(shù)家創(chuàng)作的底色，以個(gè)體體驗(yàn)的圖像化來(lái)拓展可見(jiàn)世界的維度，其落點(diǎn)在實(shí)，其妙處在虛，以主觀創(chuàng)造“象外”之境，以客觀切入“環(huán)中”之意，實(shí)現(xiàn)己與物、我與非我、內(nèi)與外之間界限的交互。

策展人： 曉君

現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)批評(píng)家李高華先生文章如下：

1.展覽第一感覺(jué)

活力，朝氣，浪漫，哲思。

2.藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)

從畫面的狀態(tài)，可感知作者的生活狀態(tài)和生命狀態(tài)。自信，陽(yáng)光，健康，在低迷的當(dāng)下是稀缺資源。生活本身就是藝術(shù)，還有什么比自信、陽(yáng)光、健康地活著更有意義呢。

3.現(xiàn)場(chǎng)感受到藝術(shù)家朱泓彥的本真

朱泓彥的畫，和她的藝術(shù)思想、價(jià)值觀念、性格氣質(zhì)、技術(shù)能力、寫作格調(diào)是一致的、吻合的。她的作品，是她作為一個(gè)完整的人的真實(shí)呈現(xiàn)。

4.朱泓彥藝術(shù)創(chuàng)作的開放性

每一幅畫，都是作者當(dāng)時(shí)的最佳狀態(tài)，并且自始至終享受了藝術(shù)創(chuàng)造的全過(guò)程。作品完成后，交給展廳或平臺(tái)，那是傳播的事了。面對(duì)作品，每一個(gè)觀眾都可以有、應(yīng)該有自己不同的解釋，甚至可以為作品重新命名，還可以把畫倒過(guò)來(lái)，側(cè)過(guò)去，都沒(méi)問(wèn)題。這就是觀眾的介入和二次創(chuàng)作。只有開放性的畫和開放性的思維，才能做到這一點(diǎn)。

5.轉(zhuǎn)折點(diǎn)上

這是一位藝術(shù)家階段性總結(jié)性的展覽。也正巧，她踩在了現(xiàn)代繪畫與人工智能的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上，因?yàn)橛龅搅薃I。一個(gè)全新的繪畫方式、思考方式、表達(dá)方式將會(huì)出現(xiàn)。AI暫時(shí)還不能替代人類，但至少它會(huì)干掉90%的平庸。

6.精神天花板

最近碰到的畫展，但凡精神層面，都會(huì)提及老莊；但凡浪漫主義氣質(zhì)，會(huì)提到屈原。老莊在二千年前就躺平了，假如老莊穿越到今天，他會(huì)怎么活？如果屈原活在今天，他是不是黃浦江邊那個(gè)年輕的憂郁癥患者？朱泓彥的畫，有宇宙的思考和想象，她以積極的心態(tài)對(duì)沖消極。

7.審視與淘洗

前人的經(jīng)驗(yàn)不一定能解釋當(dāng)下。今天的作品，意味著昨天走過(guò)的路。總結(jié)、剖析、反思、淘洗過(guò)往，重新審視過(guò)往——所有被遮蔽的語(yǔ)言、行為、經(jīng)驗(yàn)、思維方式，每一次的擦亮與更新，都是一次創(chuàng)作原動(dòng)力的累積。

8.不幸與有幸

遇上AI，是傳統(tǒng)技術(shù)型畫家的不幸，因?yàn)樾枰獞{借終身練習(xí)的手藝，眼看著要被取代了。好在藝術(shù)不僅僅是手藝，尤其是當(dāng)代藝術(shù)，它更側(cè)重人的思想、行為、觀念以及生活方式本身。因此，遇上AI，對(duì)一個(gè)真正的現(xiàn)代藝術(shù)家，反而是有幸的。

9.另起爐灶

藝術(shù)家有兩條路。一條是在原有的路上，走得更遠(yuǎn)一點(diǎn)、更深一點(diǎn)、更精致一點(diǎn)，也就是把原來(lái)的那座山峰，再堆高一點(diǎn)點(diǎn)。不難預(yù)見(jiàn)，AI把這條路堵死了。

另一條路，另起爐灶。

10. 命名

因?yàn)槭窃?shī)人，她的畫有詩(shī)的思維，裂變的意象，跳躍的時(shí)空。畫的命名，也是詩(shī)性的，它會(huì)把你引向多個(gè)點(diǎn)，甚至懸在虛空，久不落地，吊你胃口。

11. 詩(shī)與畫

她的詩(shī)，熟練，流暢。分行里跳動(dòng)著智性的光斑。

很文藝，沒(méi)有文藝腔。時(shí)尚，帶點(diǎn)玄，魔都腔調(diào)。

很像詩(shī)，有人曾提出詩(shī)要寫得“不像詩(shī)”。

她的詩(shī)，質(zhì)地同她的畫。不苦，不甜，不辣，不酸澀，不重，也不飄。剛剛好。

甜，不是好事；苦也未必好。

這樣的詩(shī)，這樣的畫，宜傳播，受眾多。

12. 最后

祝賀朱泓彥《象外·環(huán)中》個(gè)人畫展成功開幕！

藝術(shù)批評(píng)家: 李高華

現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)批評(píng)家邊角先生的文章如下：

我看朱泓彥的詩(shī)畫作品

這次展出了藝術(shù)家朱泓彥不同時(shí)期的五十多件作品。水墨和綜合材料為主，油畫、丙烯以表現(xiàn)觀念為主�？傮w精神氣質(zhì)是一致的。自由、開放、盡情、灑脫。彈性，有深度，但無(wú)壓抑、晦澀之氣。從畫中可以看出，她似乎并沒(méi)有受到學(xué)院派的束縛，教條的侵蝕。更多地通過(guò)方法、材質(zhì)、形式的嘗試和實(shí)驗(yàn)，表達(dá)一種宇宙觀。畫幅不大，容量大。內(nèi)容混沌，言此又及其他。這種不確定性，指向豐富，正是當(dāng)代藝術(shù)的特征之一。有限之尺寸，表達(dá)無(wú)限之空間。以抽象之形，釋放即時(shí)情緒——愉悅、疑慮、激奮，也表達(dá)了不同階段的思考與追問(wèn)。朱泓彥的畫與詩(shī)，具備同等實(shí)力，看得出，她在文字上，下過(guò)的功夫。作者喜歡用副詞潤(rùn)色，承接分行的過(guò)渡，轉(zhuǎn)換語(yǔ)句的氣息，使讀者更容易理解和接受。摘錄如下：

鼻息仍在巖縫間起伏

那長(zhǎng)著大腳的土地

在某一個(gè)深歌之夜

尋覓著逃逸的借口

胡楊是莫高窟的匕首

在風(fēng)沙中刺眼地晃蕩

天經(jīng)地義的論調(diào)

是戈壁散落游走的異端……

這一組合，有青綠山水的影子，有現(xiàn)代構(gòu)成的方法，有自然景觀的意象，有無(wú)限的曠達(dá)、茫然和思緒的變幻。詩(shī)藝與畫藝相等，這在藝術(shù)界比較少見(jiàn)。朱泓彥早期的詩(shī)，意象疊加，側(cè)重抒情。近期的詩(shī)，冷峻，凝重且克制�？吭~語(yǔ)自帶的張力，作者退出，并能在跳躍、拉伸、斷裂之間自由切換。摘錄如下：

颶風(fēng)在彎曲的天橋上打轉(zhuǎn)

那是誰(shuí)都猜不透的啞謎

血管擰成了鐵絲

油門一踩到底

從地獄開到天堂

喧鬧亂了陣腳

古老的論調(diào)

淹沒(méi)在易碎的歡樂(lè)里

我偷偷將昨日

塞進(jìn)星空的錦被

朱泓彥的某幅好畫，超過(guò)詩(shī)。某首好詩(shī)，超過(guò)畫。詩(shī)與畫，互相觸發(fā)，相擁成趣。有些狀態(tài)，畫面不能表現(xiàn)，靠語(yǔ)言抵達(dá)。有些情緒，文字不能解決，靠行為揮灑。摘錄如下：

有人

用精神的粘土

重塑腳步

順時(shí)針前行

逆時(shí)針辯駁

突兀而無(wú)知的雕琢

閃耀在深淵深處

形成同謀……

詩(shī)，也可以有多種處理方式。如：

“就像不能飛翔的玻璃瓶”，這是現(xiàn)實(shí)的詩(shī)

“就像飛翔的玻璃瓶”，這是超越現(xiàn)實(shí)

“飛翔的玻璃瓶”，直接由詞語(yǔ)裂變

思考的深度在哪個(gè)層面，詩(shī)與畫的能力就在那個(gè)層面。語(yǔ)言、色彩、技法，不過(guò)是承載思想的工具與媒介。

如果更進(jìn)一層，那么，畫家就要退出畫。畫，不再為了表達(dá)自己，也不承載任何東西。而是呈現(xiàn)事物，固定存在，畫是它本身。這是極少數(shù)人才能達(dá)到的高度。因此，我喜歡朱泓彥的這兩句：落葉置身事外 邏輯嘎然而止……

現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)批評(píng)家李彬先生文章如下：

喧囂之外

有很多年沒(méi)有與泓彥見(jiàn)面了，現(xiàn)在有機(jī)會(huì)再次看到她的畫作。睹畫如見(jiàn)人，從她的作品中，仿佛又看到了當(dāng)年的她，那個(gè)靈動(dòng)的，青春的影子。泓彥目前的這些作品基本都很抽象，與我最初見(jiàn)到她的畫，風(fēng)格迥然不同，但還是能找到我熟悉的線條和色彩，比如在《晴朗的季節(jié)》和《適得其所》這兩幅畫中，通過(guò)明暗對(duì)比與兩種光影的相互侵入，在營(yíng)造緊張的同時(shí)，又給人一種難得的安靜和沉思�！断嗤�》《有兩種無(wú)限》中，幾何線條造成了畫面的割裂，卻又表達(dá)了一種和合的愿景�！稌r(shí)光的序曲》猶如一群春雨中匆忙趕路的行人，開啟了時(shí)間的節(jié)奏和韻律，敘述關(guān)于消逝的恍惚以及輪回。而《風(fēng)動(dòng)》中紅色的點(diǎn)綴與畫面的流動(dòng)感，似乎很不協(xié)調(diào)，甚至又有種莫名的對(duì)沖，我相信她是在有意弄險(xiǎn)，期冀在陌生的意味中打破所有的陳規(guī)。

當(dāng)人們看慣了緊張的完美和那些太過(guò)賣力去迎合市場(chǎng)的繪畫，再看泓彥的作品，每一張都沉淀著奔騰躍動(dòng)的生命能量，在生機(jī)盎然的氛圍間，精神狀態(tài)得以修復(fù)和舒展。

泓彥的想象力一直極具有跳躍性，打破了限制想象的發(fā)揮的框架。就象高更說(shuō)的“藝術(shù)是抽象的，用你的夢(mèng)想中的東西取代自然吧！”用這句話來(lái)描述泓彥的藝術(shù)生涯是恰當(dāng)?shù)�。她的作品交織著一種在草原上信馬由韁的率意與江南水鄉(xiāng)的靈動(dòng)，這使她的線條纖秀但不柔弱，而她的對(duì)人生的不斷追問(wèn)與蘊(yùn)藏在心靈深處的禪意，在想象力的揮灑中，構(gòu)成了她特有的緊張與平靜，而這也是她現(xiàn)實(shí)生活的一種寫照。

那南方的輕盈靈秀和北方的凝重豪邁在她那里得到完美的統(tǒng)一，讓人能夠升華到另一個(gè)空間，在這個(gè)飄忽不定的新時(shí)代，尋找到一種可供雕塑自我的一種方式。

但凡見(jiàn)過(guò)泓彥的人，都會(huì)被她直言不諱的坦率所打動(dòng)，參觀過(guò)她的工作室，你就會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn)，這位溫婉的南方女子不但精于騎馬射箭，更是對(duì)各種戲劇、舞蹈、樂(lè)器有著很深的研究，細(xì)細(xì)讀過(guò)她發(fā)表過(guò)的詩(shī)歌，不得不驚嘆于她的多才多藝興趣廣博，同時(shí)有著孩童般的好奇心和學(xué)者般的洞察力，三言兩語(yǔ)就能擊中要害。她多年來(lái)創(chuàng)作的數(shù)百?gòu)堊髌氛�是她本人最真�?shí)的映射，充滿了張力和潛在的思考。這應(yīng)該與她的成長(zhǎng)環(huán)境不無(wú)關(guān)聯(lián)，她的父親曾就職于內(nèi)蒙軍區(qū)從事國(guó)防工業(yè)研究，母親在文化系統(tǒng)工作，從小在北國(guó)的軍區(qū)大院成長(zhǎng)，而大家閨秀的母親又給了她良好的藝術(shù)熏陶和滋養(yǎng)。就像寫詩(shī)的人，功夫在詩(shī)外的道理一樣，藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的理解以及生命本身的探索始終離不開人文心性和深厚的內(nèi)在修養(yǎng)的積淀。

她的創(chuàng)作受新世紀(jì)特有的變革和起伏的影響尤為突出。以眾多不同媒介，諸如繪畫、攝影、寫作、裝置進(jìn)行創(chuàng)作，并逐漸以自己獨(dú)特的藝術(shù)方式在世界舞臺(tái)上倍受矚目。她的創(chuàng)作發(fā)生于無(wú)數(shù)社會(huì)轉(zhuǎn)變所導(dǎo)致的視覺(jué)和思維層面的混亂，凝聚成為一種多變且獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。偶然的機(jī)會(huì)，她留意到馬克筆墨水在紙上暈染產(chǎn)生的效果，于是開啟了她的彩墨系列創(chuàng)作，這些作品或是從一個(gè)點(diǎn)開始，慢慢變大，然后不同的點(diǎn)銜接；或是許多個(gè)點(diǎn)同時(shí)落筆，一起變大最終合成一片，是顏料和紙張的深層結(jié)合。通過(guò)特殊的筆與紙，把媒介性在不同形象主題下發(fā)揮到了極致，墨色時(shí)而沉積厚重，時(shí)而化開而虛薄，濃淡相宜。施加墨色的筆觸特別強(qiáng)調(diào)筆筆相生的理念。墨色滲入前后相互制約、引導(dǎo)，落筆的息息相關(guān)，筆痕循序漸進(jìn)，塑造出畫面的整個(gè)構(gòu)成關(guān)系。筆墨理念兼顧著感性與理性。尊重既有畫面的現(xiàn)實(shí)秩序，并關(guān)注筆墨細(xì)節(jié)的推進(jìn)、疊加。就像一棵不斷生發(fā)著的樹！通過(guò)一些輪廓、一些片段、幾行詩(shī)句給人帶來(lái)從容和安寧的力量，使生的愿望得以伸展和敏銳，仿佛講述那些遙遠(yuǎn)而不可測(cè)的游思，可以擺脫了現(xiàn)實(shí)的囹圄，凌駕于時(shí)空之上，不是那些浮夸、隱晦的陳詞濫調(diào)，通過(guò)水墨和紙筆把圖像和物性之間微妙的互衍發(fā)揮到極致，可以不激烈但擁有足夠的韌性和感動(dòng)。

泓彥的彩墨藝術(shù)本質(zhì)是一種精神生產(chǎn)，而非純粹的自然仿造。精于萃取自然現(xiàn)實(shí)和前人范本的精神圖式，勇于以新的形象重組方式推演各種圖式的視覺(jué)實(shí)驗(yàn)。以一種獨(dú)特的存在方式體現(xiàn)古今墨色了然于胸的氣度和文化自信。

行筆至此，我突然意識(shí)到準(zhǔn)確地描述一位藝術(shù)家的創(chuàng)作構(gòu)架實(shí)在太難了！就像我們無(wú)法對(duì)尚未發(fā)生或未完成的事情作出評(píng)論一樣，藝術(shù)意味著分離和背叛不斷的自我重組，在我們欣賞泓彥作品的同時(shí)，仍舊不知足的充滿了期待，期待她的藝術(shù)探索之路永無(wú)止境，期待她用自己獨(dú)特的藝術(shù)視角去不斷的完善和超越自我，并擁有更高更深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界。

現(xiàn)場(chǎng)照片：